#46948 Amadeo Roca

Lœuvre présentée déploie une étude de figure féminine assise, réalisée dans une palette de tons neutres, majoritairement terreux et grisâtres. On perçoit immédiatement une intention de saisir la forme humaine dans sa simplicité et son volume, sans fioritures ni tentatives didéalisation.
La pose de la modèle est posée, les jambes serrées lune contre lautre, le buste légèrement tourné vers lavant, offrant ainsi une vue partielle de son profil. Le regard, direct et presque défiant, capte lattention et confère à la figure une présence singulière, loin de lobjectivation pure et simple du modèle académique.
Larrière-plan, traité de manière sommaire avec des aplats sombres, renforce la concentration sur le sujet principal. Le tissu rouge, posé à même le sol et servant de support à la modèle, contraste vivement avec la monochromie ambiante, attirant le regard et créant un point dancrage visuel. Il introduit également une note de vitalité et dénergie dans la composition.
L’utilisation du crayon, visible dans le tracé nerveux et les hachures, témoigne dune approche spontanée et expressive. Lesquisse est palpable, révélant le processus de création et l’intérêt de l’artiste pour le rendu du volume et de la lumière.
Il est possible de déceler dans cette œuvre une interrogation sur la condition féminine, au-delà de la simple représentation du corps. Le regard intense, la pose retenue, la simplicité des traits suggèrent une certaine force intérieure et une volonté daffirmation. La mention « Roma 1930 » en haut à droite, apporte un contexte historique, plaçant la création dans une époque marquée par des changements sociaux et artistiques significatifs. Le collier rouge, discret mais présent, pourrait symboliser un lien avec une identité, une appartenance, ou même un désir dévasion. Lensemble suggère une réflexion sur la fragilité et la puissance du corps féminin, ainsi que sur la tension entre lintériorité et lapparence.