Self Portrait among Parents Brothers and Sisters Jacob Jordaens (1593-1678)

Lœuvre présente un ensemble complexe de figures regroupées autour dune table, dans un espace qui oscille entre lintérieur et lextérieur. On distingue d’emblée une figure masculine imposante, au premier plan, manifestement un homme mûr, aux favoris proéminents et au regard direct, qui tient une coupe à la main. À sa gauche, un personnage plus jeune, vêtu dune redingote sombre et coiffé dun chapeau, semble observer la scène avec une attention particulière.
Au-dessus de ces figures terrestres, un groupe de femmes, dont une au centre, drapée dans un tissu clair et ample, occupe une position privilégiée. Leurs visages, tournés vers le ciel, suggèrent une contemplation, voire une aspiration spirituelle. Plusieurs enfants, de différents âges, sont dispersés dans la composition, certains jouant à proximité de la table, dautres agrippés à leurs mères.
Le ciel, représenté dans les tons sombres et tumultueux, est traversé par une figure ailée, un putto, qui semble descendre du ciel. Sa présence, bien que légère, ajoute une dimension divine à lensemble. Larrière-plan, constitué dune végétation luxuriante et dun paysage indistinct, crée une profondeur visuelle et accentue leffet de tableau.
L’organisation de la composition est marquée par une superposition de plans et de niveaux de lumière. La palette de couleurs est riche et variée, avec des tons chauds dominants, comme l’ocre, le brun et le rouge, qui contrastent avec les touches de blanc et de bleu. La lumière, provenant dune source invisible, éclaire sélectivement les visages et les mains, soulignant limportance de certains détails.
On peut supposer que cette œuvre est un portrait de famille, où l’artiste a voulu immortaliser ses proches. La présence du putto et le regard levé des femmes pourraient symboliser la protection divine et la foi. La disposition des personnages, certains plus proches que dautres, suggère des liens familiaux et hiérarchiques. La posture attentive du jeune homme à gauche, et son regard dirigé vers lartiste lui-même, pourrait témoigner dune relation particulière. Lensemble dégage une atmosphère à la fois solennelle et intime, qui invite à la méditation sur le thème de la famille, de la foi et de la mortalité. Il y a dans cette œuvre une recherche de la grandeur et de la solennité, typique dune époque où lart servait à magnifier la condition humaine et à exprimer des valeurs spirituelles.