Ala Sombra Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

L’œuvre présente une scène de repos, imprégnée dune atmosphère méditative et sereine. On observe une jeune femme, coiffée dun chapeau de paille à ruban rose, appuyée contre un affleurement rocheux imposant. Sa posture suggère la fatigue et la contemplation. Elle tient une éventail dans sa main gauche, dont elle semble se servir pour se rafraîchir, tandis que sa main droite agrippe une tige florale, comme une offrande naturelle.
Le décor est constitué dune paroi rocheuse aux teintes terreuses et ocres, peinte avec des touches impressionnistes qui confèrent un aspect texturé et organique. La lumière, douce et diffuse, semble filtrer à travers la végétation environnante, créant des jeux dombres et de lumières qui accentuent le sentiment de calme. Au premier plan, une petite corbeille en osier déborde de fleurs roses, ajoutant une note de délicatesse et de beauté naturelle à la composition.
L’artiste a choisi de placer la figure féminine légèrement décentrée, ce qui dynamise la composition et dirige le regard du spectateur vers la roche et le ciel implicite. Le visage de la femme est à demi voilé par le chapeau, ce qui contribue à son aura de mystère et de retenue. Son regard, baissé, suggère une introspection profonde, une rêverie silencieuse.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Il est possible dy lire une allégorie de la fragilité et de la beauté éphémère de la nature, symbolisée par la femme et les fleurs. L’affleurement rocheux, massif et immuable, peut représenter la force et la permanence du temps qui passe, face à la fugacité de la vie humaine. Lensemble évoque un moment de pause, de ressourcement, une invitation à la contemplation du monde qui nous entoure. Il y a aussi une notion de refuge, de protection que la roche offre à la jeune femme, suggérant un espace de sécurité et dintimité. Le geste de tenir la fleur peut être interprété comme une connexion avec la nature, un symbole de gratitude et dharmonie.