Mediterraneo Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Lœuvre présentée livre une scène de mouvement et démotion palpable. On observe deux figures féminines, intimement liées dans un tourbillon dénergie chromatique. La figure supérieure, plus haute et dynamique, semble sélever, son corps tendu et sa chevelure flottant dans un mouvement ascensionnel. Elle porte une robe rouge vif, contrastant vivement avec lensemble de la composition, et semble atteindre vers le ciel, ou peut-être vers une autre figure invisible.
La seconde figure, située plus bas, est enracinée dans une posture plus stable, bien que son regard soit tourné vers la première. Elle est drapée dans des étoffes immaculées qui se fondent dans le fond, créant un effet de transparence et de légèreté. Ses mains, tendues vers le haut, suggèrent une tentative dattraper, de soutenir ou de participer au mouvement de la figure supérieure.
Lensemble de la scène est baigné dans une lumière vibrante et diffuse, accentuée par une palette de couleurs riches et nuancées. Le bleu profond du fond contraste avec les touches de jaune et docre qui soulignent la forme de la figure inférieure, créant une impression de profondeur et de dynamisme. Le traitement de la matière, avec des coups de pinceau amples et expressifs, contribue à limpression de mouvement et dinstabilité.
Au-delà de la simple représentation de deux femmes, l’œuvre évoque des thèmes complexes. On perçoit une relation de dépendance et de soutien mutuel, une aspiration vers lélévation spirituelle ou émotionnelle. La robe rouge, point focal de lœuvre, pourrait symboliser la passion, la vitalité ou même le sacrifice. Le fond bleu, quant à lui, renvoie à l’infini, à l’inconnu, ou à la transcendance.
Labsence de contours précis et lutilisation dune perspective subjective suggèrent que lœuvre ne vise pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à exprimer un état émotionnel ou une expérience intime. On sent une tension entre le désir dascension et la nécessité dun ancrage, entre la liberté du mouvement et la stabilité de la présence. La scène laisse ainsi une impression de fragilité et de beauté éphémère, comme un instant volé à la course du temps.