The drivers stones Peter Paul Rubens (1577-1640)

Description du tableau de Peter Rubens Les porteurs de pierre

La peinture de paysage de Pierre Paul Rubens est le point culminant du développement de l’art flamand du XVIIe siècle. À cette époque, les fondements de la conscience sociale caractéristique du Nouvel Âge naissant étaient en train d’être posés, tandis que les arts visuels de l’Europe occidentale subissaient une remise en question active des conceptions antérieures de la relation entre la nature et l’homme. Dans la peinture de paysage de cette époque, la nature était vue sous une forme généralisée, dans laquelle le vivant et l’inanimé étaient étroitement imbriqués.

Dans La poignée de pierres, comme dans d’autres paysages de Rubens, le monde environnant est perçu comme une force unique, puissante et redoutable. Au centre, on peut voir de lourds amoncellements de rochers et de blocs rocheux, densément recouverts par les puissantes racines de grands arbres, dont les troncs inégaux sont en mouvement constant et perpétuel. Le même mouvement incessant se produit dans le ciel, où les rayons du soleil couchant sont déjà remplacés par la pleine lune montante. Au premier plan, l’artiste montre les gens - les tailleurs de pierre, occupés à leur dur labeur. La disposition des éléments du tableau, combinant la perspective horizontale et verticale, donne au paysage une impression tridimensionnelle de volume et de profondeur.

En décrivant la puissance et la force de la nature, le peintre introduit le motif de l’activité humaine transformatrice : l’homme est présenté ici non pas comme un être passif, mais comme un créateur actif du monde qui l’entoure, un participant direct aux processus qui s’y déroulent. Cette perspective, qui s’était déjà développée à la fin du Moyen Âge, est devenue prédominante dans l’art de l’Europe occidentale des siècles suivants.