Vincent van Gogh – First Steps, after Millet Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Vincent van Gogh - First Steps, after Millet
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Van Gogh a boudé l’art traditionnel et a utilisé des traits larges et de la peinture pour exprimer une émotion pure. Cette façon de faire du maître distingue ses œuvres des autres post-impressionnistes. Il s’intéressait aux gens, à leur essence, aux sentiments humains. Il a utilisé des couleurs pures et libres pour exprimer le sujet. Lorsque Van Gogh a décidé de devenir peintre, il a réalisé qu’il avait beaucoup à apprendre.
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Description du tableau de Vincent van Gogh intitulé "Premiers pas".
Van Gogh a boudé l’art traditionnel et a utilisé des traits larges et de la peinture pour exprimer une émotion pure. Cette façon de faire du maître distingue ses œuvres des autres post-impressionnistes. Il s’intéressait aux gens, à leur essence, aux sentiments humains. Il a utilisé des couleurs pures et libres pour exprimer le sujet.
Lorsque Van Gogh a décidé de devenir peintre, il a réalisé qu’il avait beaucoup à apprendre. Il commence à étudier des manuels d’anatomie et de perspective, ainsi qu’à copier des œuvres de Mullet, peintre français et fondateur de l’école de Barbizon. L’artiste en herbe était impressionné par les sujets de la vie rurale, la simplicité monumentale des figures, avec des poses et des gestes reconnaissables.
"Premiers pas" est l’un de ces sujets que Van Gogh a interprétés. On y reconnaît non seulement l’homme en tant que tel, avec ses malheurs, ses espoirs et ses déceptions, mais aussi une attitude vraiment profonde envers l’art et l’essence de l’homme. Il n’y a pas de jugements superficiels dans la représentation des êtres humains.
Nous sommes face à un homme intelligent, spirituel et honnête. Au XIXe siècle, une théorie particulière de la couleur est née : le pointillisme, qui est la négation d’un ton solide et la division de la surface en éléments constitutifs.
La couleur et la peinture ont été libérées des techniques du passé et remplacées par la transmission de l’impression et de l’image des objets par la couleur, le contraste et des parties picturales entières. Grâce à la nouvelle théorie des couleurs, c’est comme si les propriétés et les applications de la couleur avaient été redécouvertes.
Ici, la couleur parle d’elle-même, l’œil, en regardant le tableau, mélange les couleurs appliquées sur la toile elle-même. La couleur préoccupe Van Gogh plus que tout autre chose. Il porte un poids considérable avec lequel l’artiste communique ses sentiments et ses réactions.
Vincent van Gogh avait sa propre philosophie de la peinture, qu’il comparait à la musique. Ses couleurs sont épaisses et saturées mais s’harmonisent également entre elles sur la toile. La peinture n’est pas basée sur un dessin ou une représentation de personnes, mais sur l’attitude personnelle et le symbolisme de l’artiste.
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À côté de lui, une femme, drapée dans une robe bleu foncé, observe la scène avec une expression attentive, peut-être protectrice. Elle tient un bébé dans ses bras, lui offrant un moment de repos au milieu de cette activité.
L’arrière-plan est dominé par un arbre luxuriant dont les feuilles, traitées par des touches de vert vif et clair, suggèrent une végétation abondante et une nature généreuse. Un linge tendu au soleil, blanchissant à la lumière du jour, ajoute une touche domestique et quotidienne à lensemble. Le bois dune charrette à moitié visible, à gauche, évoque le travail agricole et la simplicité de lexistence.
L’artiste a employé une palette de couleurs dominée par les verts, les bleus et les jaunes, créant une ambiance lumineuse et chaleureuse. La technique picturale est marquée par des coups de pinceau énergiques et visibles, qui donnent à lœuvre une texture vibrante et une impression de spontanéité.
Au-delà de la représentation dune scène champêtre, l’œuvre semble interroger les thèmes de la transmission, de la famille et du lien à la terre. Elle capture un moment précieux de lenfance, lapprentissage des gestes essentiels et lobservation attentive du monde qui nous entoure. Limage évoque une certaine nostalgie, un retour aux sources et une appréciation des plaisirs simples de la vie. Laccent mis sur la relation entre lhomme, la femme et lenfant suggère une célébration du foyer et de la communauté.