Vincent van Gogh – First Steps, after Millet Metropolitan Museum: part 2

Description du tableau de Vincent van Gogh intitulé "Premiers pas".

Van Gogh a boudé l’art traditionnel et a utilisé des traits larges et de la peinture pour exprimer une émotion pure. Cette façon de faire du maître distingue ses œuvres des autres post-impressionnistes. Il s’intéressait aux gens, à leur essence, aux sentiments humains. Il a utilisé des couleurs pures et libres pour exprimer le sujet.

Lorsque Van Gogh a décidé de devenir peintre, il a réalisé qu’il avait beaucoup à apprendre. Il commence à étudier des manuels d’anatomie et de perspective, ainsi qu’à copier des œuvres de Mullet, peintre français et fondateur de l’école de Barbizon. L’artiste en herbe était impressionné par les sujets de la vie rurale, la simplicité monumentale des figures, avec des poses et des gestes reconnaissables.

"Premiers pas" est l’un de ces sujets que Van Gogh a interprétés. On y reconnaît non seulement l’homme en tant que tel, avec ses malheurs, ses espoirs et ses déceptions, mais aussi une attitude vraiment profonde envers l’art et l’essence de l’homme. Il n’y a pas de jugements superficiels dans la représentation des êtres humains.

Nous sommes face à un homme intelligent, spirituel et honnête. Au XIXe siècle, une théorie particulière de la couleur est née : le pointillisme, qui est la négation d’un ton solide et la division de la surface en éléments constitutifs.

La couleur et la peinture ont été libérées des techniques du passé et remplacées par la transmission de l’impression et de l’image des objets par la couleur, le contraste et des parties picturales entières. Grâce à la nouvelle théorie des couleurs, c’est comme si les propriétés et les applications de la couleur avaient été redécouvertes.

Ici, la couleur parle d’elle-même, l’œil, en regardant le tableau, mélange les couleurs appliquées sur la toile elle-même. La couleur préoccupe Van Gogh plus que tout autre chose. Il porte un poids considérable avec lequel l’artiste communique ses sentiments et ses réactions.

Vincent van Gogh avait sa propre philosophie de la peinture, qu’il comparait à la musique. Ses couleurs sont épaisses et saturées mais s’harmonisent également entre elles sur la toile. La peinture n’est pas basée sur un dessin ou une représentation de personnes, mais sur l’attitude personnelle et le symbolisme de l’artiste.