Edgar Degas – Male Nude Metropolitan Museum: part 2

Lœuvre présente un corps masculin nu, allongé sur un support dont la texture semble irrégulière, peut-être un sol ou un drap froissé. La figure, vue de trois quarts, sétend horizontalement dans limage, occupant une part considérable de l’espace. L’attitude du modèle est détendue, voire inconsciente : les bras sont partiellement tendus le long du corps, la tête reposant sur le bras, les yeux clos, laissant transparaître une expression de sérénité ou de soumission.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et terreux : des ocres, des bruns, des roses cuits se mêlent à des nuances de blanc cassé sur le torse et les membres. Labsence de couleurs vives contribue à une atmosphère intime et discrète. Le traitement pictural est marqué par des touches visibles et un travail de la lumière qui souligne la musculature du corps. On perçoit une certaine rapidité dexécution, comme si lartiste avait voulu saisir lessence du modèle avec spontanéité.
Le contraste entre le corps clair, presque lumineux, et le fond sombre, presque noir, crée une forte profondeur et focalise lattention sur le modèle. Ce fond sombre ne donne pas limpression dun espace défini, mais plutôt dun arrière-plan qui sert de support à la figure.
L’œuvre laisse entrevoir une interrogation sur la fragilité et la vulnérabilité du corps humain. Labsence de décor et la posture détendue du modèle suggèrent une scène dobservation intime, un moment de contemplation du corps comme objet de beauté et détude. Le regard absent du modèle, plongé dans un sommeil ou une rêverie, invite à une interprétation subjective de lœuvre, à une projection des sentiments et des pensées du spectateur. On peut y déceler une réflexion sur la condition humaine, sur la beauté éphémère du corps et sur la force du repos et de la contemplation.