Daniel Seghers (1590-1661) and Erasmus Quellinus (1607-1678) – Garland of Flowers with Mary, Christ and John the Baptist Part 1

On observe ici une composition florale riche et complexe, encadrant une scène religieuse plus intime. Le fond sombre, presque total, accentue la luminosité et la profusion des fleurs qui constituent le principal élément décoratif. Ces fleurs, dune variété remarquable tant par leurs couleurs que par leurs espèces, ne sont pas disposées de manière aléatoire ; elles forment une couronne, un arc de triomphe végétal, qui suggère une célébration, un hommage. Les roses, en particulier, dominent la palette, leur rouge vif contrastant vivement avec le vert profond du feuillage.
Au centre de cette guirlande, on distingue une scène tripartite, sculptée dans le marbre, qui semble suspendue dans un espace sombre. Trois figures sont présentes : une figure centrale, clairement identifiable comme une représentation du Christ, flanquée de deux autres personnages, probablement Jean-Baptiste et la Vierge Marie. Les visages, bien que discrets, expriment une sérénité et une mélancolie contenues. Lensemble de la scène, miniaturisée et intégrée au sein de la couronne florale, évoque un sentiment de fragilité et de précieux.
Le choix dune telle composition est loin dêtre anodin. Le motif de la guirlande est fréquemment utilisé dans l’iconographie baroque pour symboliser la victoire, la gloire, mais aussi la fugacité de la beauté et de la vie. Les fleurs, par leur nature éphémère, rappellent le caractère transitoire du monde terrestre et invitent à la contemplation spirituelle. Le contraste entre la floraison exubérante et le groupe sculptural, figé dans le marbre, crée une tension visuelle et thématique entre la beauté du monde sensible et la permanence de la foi.
De plus, la juxtaposition du divin et du végétal suggère une harmonie entre la nature et la grâce divine. Le feuillage, riche et luxuriant, peut être interprété comme une allégorie du jardin dEden, un espace paradisiaque où la vie et la beauté abondent. Lensemble de la composition, dans sa somptuosité et sa profondeur symbolique, témoigne dune méditation sur la nature de la foi, la beauté du monde et la promesse d’une vie au-delà. La technique de la peinture, avec ses détails minutieux et ses effets de lumière subtils, renforce limpression de richesse et de raffinement.