#04411 Xavier Valls (1923-2006)

Lœuvre présente une nature morte dune simplicité apparente, mais qui recèle une subtile richesse. On y distingue un vase blanc, aux courbes douces et généreuses, surmonté dun bouquet de feuilles vertes, lumineuses. Au premier plan, trois citrons, dune jaune vif, reposent sur une étagère peinte dans des tons ocre et beige. Larrière-plan, traité dune manière presque uniforme, suggère un espace neutre, voire indistinct, ce qui concentre lattention sur les éléments en premier plan.
La lumière, bien quuniforme, semble émaner des citrons et du feuillage, les soulignant et leur conférant une présence palpable. Le vase, par sa blancheur immaculée, fonctionne comme un point focal, et sert de lien entre les citrons et les feuilles. La composition est équilibrée, chaque élément trouvant sa place dans un arrangement apparemment délibéré.
On pourrait interpréter cette nature morte comme une ode à la simplicité et à la beauté des choses ordinaires. Les citrons, symboles de vitalité, dabondance, voire doptimisme, sont mis en valeur par la fraîcheur du feuillage. Le vase, lui, peut être vu comme une métaphore de la fragilité et de la beauté éphémère. Létagère, élément structurel, ancre lensemble dans un espace domestique, évoquant un sentiment de confort et de familiarité.
La palette de couleurs, dominée par le blanc, le vert et le jaune, contribue à latmosphère sereine et lumineuse de l’œuvre. L’absence de détails superflus, le soin apporté à la texture des objets, et la subtilité de la lumière, témoignent d’une maîtrise technique certaine et dune volonté de capturer lessence même de la nature morte. Au-delà de la simple représentation d’objets, lartiste semble inviter le spectateur à une contemplation silencieuse, à savourer la beauté discrète du quotidien.