Vincent van Gogh – L’Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (née Marie Julien, 1848–1911) Metropolitan Museum: part 4

Description du tableau de Vincent van Gogh La femme harlezienne

Vincent Van Gogh est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre qui n’ont été reconnus comme géniaux qu’après sa mort. Cet artiste a été un phénomène qui a ouvert et dilué le style du post-impressionnisme. Son goût pour les couleurs vives, les images inhabituelles et une prédisposition pour les sentiments sensuels ont rendu ses peintures les plus connues et les plus reconnaissables dans le monde entier.

"L’Arlésienne" est une œuvre moins populaire, mais qui vaut également le coup d’œil. Ne serait-ce que parce qu’il porte le titre de l’une des peintures les plus colorées du célèbre artiste.

Madame Ginoux a accepté de poser pour le portrait de Van Gogh. Et sa posture, son expression pensive et détachée, son regard perdu est quelque chose d’accrocheur, qui vous force à éprouver de l’empathie pour l’héroïne. L’image entière de la femme est comme imprégnée de tristesse et de mélancolie. Il a été noté que Madame Ginoux a souffert de certaines périodes de mélancolie.

L’arrière-plan d’un jaune éclatant semble symboliser la plénitude et la beauté du monde qui l’entoure, tandis que le visage de la dame apparaît plus sombre, plus gris et plus pâle, indiquant à son tour l’état intérieur de la personne. Ici, Van Gogh a très habilement composé l’arrière-plan psychologique, l’affichant dans le portrait. Il a réussi à dépeindre Madame Gina comme noble, calme, et peut-être un peu détachée.

On ne peut s’empêcher de remarquer à quel point les contours des sujets sont mis en valeur - c’est une autre particularité de l’œuvre. Ce détail structure et met en valeur l’image de l’Arlésienne. Et d’une certaine manière, l’auteur lui-même transmet son monde intérieur à travers le portrait qu’il peint. Il intensifie le caractère et les humeurs du portrait avec sa vision des choses, tantôt exagérant, tantôt minimisant les émotions. En parlant de la nature sensuelle et vulnérable de Vincent van Gogh, nous pourrions pencher pour la première option.