F14 Reflections Beryl Cook

Lœuvre présentée dépeint une scène intérieure, vraisemblablement un café ou un salon de thé. Au premier plan, trois femmes sont assises autour dune table recouverte dune nappe à carreaux. Chacune tient une tasse et une petite assiette, suggérant une pause-café ou un goûter.
Les figures féminines sont remarquables par leurs proportions exagérées : elles sont rondes, voire corpulentes, avec des visages marqués par un maquillage vif et stylisé, notamment des lèvres rouge vif et un fard à paupières bleu intense. Les coiffures, également volumineuses, accentuent cette impression de gigantisme et de théâtralité. Les vêtements, simples et uniformes – des robes bleues unies – contrastent avec lexcentricité des traits et des expressions.
Larrière-plan, subtilement suggéré, est dominé par un motif architectural répétitif, composé darcades et de colonnes, créant une impression de profondeur et denfermement. La lumière semble émaner dune source diffuse, éclairant les visages des femmes et soulignant la texture de leurs vêtements. Un détail intéressant est la présence dun sac en papier portant linscription « BANANERA EL GUARCHE TENERIFE », indiquant peut-être un lieu dorigine ou un produit consommé.
L’œuvre ne se contente pas de représenter une simple scène de la vie quotidienne. On perçoit une volonté de déconstruire les canons de beauté traditionnels. La stylisation des figures, presque caricaturale, déplace lattention de lesthétique conventionnelle vers une exploration de lidentité féminine et de ses représentations. L’uniformité des robes et des coiffures peut également évoquer une certaine conformité sociale, tandis que l’excentricité des visages suggère une forme de résistance ou daffirmation individuelle.
Le motif répétitif de l’arrière-plan ajoute une dimension de mystère et d’abstraction. Il contribue à créer une ambiance étrange et légèrement angoissante, où les figures semblent piégées dans un décor artificiel. Le sac de banane, avec son indication géographique, introduit un élément dexotisme et de nomadisme, qui contredit l’aspect figé et répétitif de la scène.
En somme, lœuvre se présente comme une réflexion sur la féminité, la beauté, la conformité sociale et l’identité, le tout exprimé à travers un langage visuel stylisé et évocateur.