Ma découverte des beaux-arts des XIXe et XXe siècles Automatique traduire

Avant, je ne voyais la beauté que dans les peintures réalistes. J’aimais l’art du Moyen Âge et, bien sûr, de la Renaissance. Mais après avoir visité la Galerie d’art européen et américain des XIXe et XXe siècles, j’ai radicalement changé d’attitude à l’égard du modernisme.

Mes impressions les plus vives n’ont pas été celles des salles du rez-de-chaussée, où se trouvaient des tableaux des peintres réalistes Goya, Courbet, La Peña, mais celles des salles ultérieures - impressionnistes, fauvistes et même des représentants de l’abstractionnisme.

J’ai adoré les peintures de Degas représentant des danseuses aériennes. Lorsqu’on passe devant ses tableaux, on a l’impression d’apercevoir un morceau de répétition.

Les tableaux de Monet sont beaux, ce n’est pas pour rien que l’impressionnisme en français «est une impression». La seule chose, c’est que je ne me suis pas habitué tout de suite au fait que les tableaux impressionnistes doivent être regardés de loin.

Vincent Van Gogh m’a beaucoup impressionné avec ses couleurs et ses images mémorables. J’ai lu beaucoup de choses sur son art, par exemple ici http://waking-up.org/ . J’ai trouvé le style de Paul Gauguin inhabituel avec sa représentation des indigènes d’une manière loin d’être académique et particulière.

L’œuvre saisissante d’Eugène Carrière «Le baiser de la mère» ne me quitte pas. Comme dans un rêve, deux figures émergent, brumeuses, fantomatiques. Comme des fantômes de la mémoire de quelqu’un. Il me semblait que si je m’approchais du tableau, les souvenirs disparaîtraient, enveloppés de brume et emportés par les rafales de vent. Je ne pouvais pas passer à côté du tableau de Georg Waldmüller «Sortie de l’école». Réalisé avec un réalisme saisissant, le tableau semblait respirer. Pour les peintures de Picasso, je ne suis probablement pas encore prête. Mais j’ai adoré la combinaison de couleurs de ses périodes bleues et roses.

Le dernier étage, le plus ambigu, a apporté une mer d’impressions qui ont changé ma compréhension de l’art. Tout d’abord, parmi les fauves, j’ai trouvé des peintures merveilleuses que j’ai vraiment aimées. Il s’agit d’œuvres de Matisse, le fondateur de ce courant de l’art français. Les œuvres de Matisse sont lumineuses, simples et en même temps variées. Les lignes claires et riches créent une image mémorable et, ce qui est très important, expressive, émotionnelle et puissante. L’impressionnisme, avec toute sa transmission subtile de sentiments, d’humeurs, de phénomènes, n’accroche pas toujours, tout comme les toiles puissantes de Van Gogh, Cézanne, ainsi que de Matisse.

Il était intéressant de voir l’œuvre de Chagall (je note le tableau «Nocturne»), qui se démarque du reste de l’art d’avant-garde. Kandinsky ne m’a pas surpris : ni par ses figures géométriques, ni par un tableau-puzzle où il faut trouver deux chevaux. Dès mon entrée dans la salle, le tableau de Grunding «Présage de l’avenir» a immédiatement attiré mon regard et ne l’a plus lâché. Exécutée dans des couleurs rouges vives, elle allie puissance et clarté du dessin à une richesse d’échelle. Cette œuvre m’a laissé une impression juteuse et la toile rouge est toujours présente dans mon esprit.

Ayant été initié à un art que je ne comprenais pas, j’en ai été soudainement imprégné. Après avoir rejeté les stéréotypes, il faut aller voir, c’est le conseil que je me donne et que je donne aux autres.

Svetlana Voychek