Ma découverte des beaux-arts des XIXe et XXe siècles Automatique traduire

Avant, je ne voyais que la beauté dans des peintures réalistes. J’ai aimé l’art du moyen âge et bien sûr de la Renaissance. Mais après avoir visité les galeries d’art des pays d’Europe et d’Amérique des XIXe et XXe siècles, j’ai radicalement changé d’attitude envers le modernisme.

Les impressions les plus vives que je n’ai même pas eues venaient des salles du premier étage, où il y avait des toiles d’artistes, représentants du réalisme, Goya, Courbet, la Peña, mais des salles suivantes - impressionnistes, fauvistes et même des représentants de l’abstrait art.

J’ai beaucoup aimé les peintures de Degas, où il représentait des danseurs aériens. Lorsque vous passez devant ses peintures, il semble que vous ayez saisi un morceau de répétition.

Les charmantes peintures de Monet, ce n’est pas pour rien que l’impressionnisme se traduit du français par «impression». La seule chose - je ne me suis pas immédiatement habitué au fait que les peintures impressionnistes devaient être vues à distance.

Vincent Van Gogh a fait forte impression avec ses couleurs et ses images accrocheuses. J’ai beaucoup lu sur son art, par exemple ici http://waking-up.org/ . Le style de Paul Gauguin semblait inhabituel, avec ses natifs dépeints de manière peu académique et particulière.

L’étonnant travail d’Eugène Carrier «Le baiser de la mère» ne me quitte pas. Comme dans un rêve, deux personnages émergent: brumeux et fantomatique. Comme des fantômes de la mémoire de quelqu’un. Il semble que si vous vous rapprochez de la photo, les souvenirs disparaîtront, se lèveront comme une brume et seront emportés par des rafales de vent. Je ne pouvais pas passer par la toile «Exiting School» de George Waldmüller. Créée de manière incroyablement réaliste, la photo semblait respirer. Je ne suis probablement pas prêt pour les peintures de Picasso. Mais j’ai aimé le jeu de couleurs de ses périodes bleues et roses.

Le dernier étage le plus controversé a suscité une foule d’impressions qui ont changé ma compréhension de l’art. Tout d’abord, chez les fauvistes, j’ai trouvé de magnifiques peintures qui me plaisaient beaucoup. Ce sont toutes les œuvres de Matisse - le fondateur de ce mouvement dans l’art français. Les œuvres de Matisse sont brillantes, simples et en même temps diverses. Des lignes riches et claires créent une image mémorable et, ce qui est très important, expressive, émotionnelle, puissante. L’impressionnisme, avec toute sa subtile transmission de sentiments, d’humeurs, de phénomènes, ne s’attrape pas toujours, comme le font les puissantes toiles de Van Gogh, Cézanne, ainsi que Matisse.

C’était intéressant de voir le travail de Chagall (je note la photo "Nocturne"), qui se démarque du reste de l’art avant-gardiste. Kandinsky n’était pas surpris: ni par des figures géométriques, ni par une image d’énigme où il fallait trouver deux chevaux. Dès que je suis entré dans la salle, j’ai immédiatement attiré mon attention et je n’ai pas lâché le tableau de Grunding «Le signe du futur». Fabriqué dans des couleurs rouge vif, il offre une riche gamme de couleurs, une puissance combinée et un rendu clair. Ce travail m’a laissé une impression riche et une toile rouge surgit encore dans ma tête.

Ayant découvert l’art que je ne comprenais pas, je m’en imprégna subitement. Ayant rejeté les stéréotypes, vous devez aller regarder - c’est mon conseil à vous-même et aux autres.

Svetlana Voychek