Ferdinand Georg Waldmuller: peintre de genre Biedermeier autrichien Automatique traduire

Biographie

L’un des principaux autrichiens Biedermeier peintres du XIXe siècle, Waldmuller incarnait le style de Le réalisme propre à l’idiome Biedermeier de la classe moyenne. Bien que réputé pour ses portraits, ses peintures de genre et ses natures mortes, on se souvient de lui pour ses peinture de paysage, dont les détails naturalisme illustre parfaitement le principe selon lequel une attention particulière à la nature est le fondement de peinture réaliste. Voir, par exemple, Old Old Elms in Prater (1831, Kunsthalle, Hambourg). En 1829, Waldmuller fut nommé professeur de peinture à l’Académie de Vienne, l’un des meilleures écoles d’art en Autriche, mais a eu du mal à accepter ses méthodes d’enseignement plutôt désuètes. Plus tard, il a écrit plusieurs traités sur peinture d’art, décrivant son approche plus progressive de l’éducation artistique.

Jeunesse

Né à Vienne, Ferdinand Georg Waldmuller a étudié pendant une brève période à l’Académie des beaux-arts de Vienne avant que le besoin de gagner sa vie l’oblige à se concentrer sur l’enseignement, le portrait et divers types de publicité. art appliqué. Ainsi, après avoir été professeur d’art auprès des enfants du comte Gyulay en Croatie, il a commencé sa carrière artistique en se concentrant sur peinture miniature et le conception de décors de théâtre à Brun et à Prague.

Vienne

Il revint à Vienne en 1815, après la défaite de Napoléon à Waterloo. C’est à ce moment-là que l’Autriche est entrée dans une période de contrôle et de censure renforcés de la part du gouvernement, amenant les artistes à éviter des sujets politiques ou sociaux sensibles et à se concentrer sur des sujets nationaux. Cela a conduit à la floraison du style Biedermeier. Cet idiome Biedermeier, allié à la croissance d’une classe moyenne aisée, a conduit à une augmentation significative de la demande de portrait d’art, domestique peinture de genre et des paysages qui ont redécouvert la beauté folklorique de l’Autriche. Waldmuller, âgé de 22 ans, s’est efforcé de satisfaire au mieux cette demande, se spécialisant d’abord dans le portrait. En 1823, il a notamment peint le portrait du compositeur autrichien Ludwig van Beethoven.

Corps professoral et portraits

Au cours des années 1820, Waldmuller parcourut beaucoup l’Allemagne et l’Italie (il rencontra à Rome des membres du Nazaréens), période durant laquelle il développe un intérêt croissant pour la peinture de paysage. En 1829, il devint professeur à l’Académie de Vienne, poste qu’il occupa peu de temps à cause d’une série de problèmes qu’il avait avec les autorités, notamment son hostilité envers Art académique, à partir de laquelle sa peinture partirait à la recherche de réalisme, en particulier dans les paysages. (Pour plus, voir aussi: Sécession de Vienne.) Ses nombreux et éminents portraits, toujours empreints de cachet classique, ont une grande profondeur psychologique et lui ont valu une renommée considérable. Parmi ses exemples figurent son autoportrait de 1828 et son portrait du comte Razumovsky (1830, collection Razumovsky), ambassadeur de Russie à Vienne. Ses portraits à la Biedermeier – dont La famille du conseiller Ritter von Neuhaus (1827, Kunsthistorisches Museum, Vienne), et La famille Eltz (1835, Kunsthistorisches Museum, Vienne) – étaient également très appréciés.

Peintures de paysages

Les plus grandes œuvres de Waldemuller, cependant, sont ses paysages, à la fois de la ville de Vienne et de son arrière-pays, qui témoignent de son sens du détail et de la lumière dans lesquels il s’est spécialisé, représentant souvent le plein soleil, ce qui, avec ses couleurs vives, donne parfois à ses peintures une certaine dureté. Il a estimé que le seul modèle de peinture était la nature, qu’il a capturée avec un style naturaliste et détaillé. Il a souvent inclus de joyeux groupes d’enfants et de jeunes dans ses compositions. Notez cependant que, dans son enthousiasme pour la beauté indigène et paysanne art folklorique Dans sa région, ses peintures ont parfois idéalisé la vie rurale éreintante de ses habitants.

À partir de 1830, la lumière et les couleurs de ses peintures deviennent plus impressionnistes et il commence à utiliser la nouvelle technique de peinture en plein air, dans des œuvres telles que Le Schönberg vu de Hoisernradalpe (1833, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), Early Spring in Vienna Woods (1864, Nationalgalerie, Berlin). Il a également pratiqué nature morte peinture à la manière de Art baroque allemand et des scènes de genre dans lesquelles il a illustré les principes de la moralité de la classe moyenne inférieure.

Héritage

Une influence importante sur les sociétés autrichiennes et Art allemand du 19ème siècle, Waldmuller est considéré comme l’un des représentants les plus importants du style viennois Biedermeier, en partie à cause de sa sympathie peintures de portrait, en partie à cause de ses paysages naturalistes qui ont capturé la beauté originelle de la région de Vienne, et en partie à cause de son attachant peintures de genre de scènes domestiques. Il était aussi l’un des meilleurs miniaturistes en Autriche. Parmi les peintres autrichiens de Biedermeier figuraient Friedrich von Amerling (1803-1887), Johann Baptist Reiter (1813-1890), Peter Fendi (1796-1842), Josip Tominz (1790-1866), Friedrich Gauermann (1807-182), Michael Neder 1807-82) et Josef Danhauser (1805-45).

Des collections

Les peintures de l’artiste autrichien Ferdinand Georg Waldmuller sont présentées dans plusieurs meilleurs musées d’art notamment en Autriche et en Allemagne. Voici une courte sélection:

La famille du conseiller Ritter von Neuhaus (1827) Musée KM, Vienne.
Portrait du comte Razumovsky (1830), Collection Razumovsky, Vienne.
Old Elms in Prater (1831) Kunsthalle, Hambourg.
Enfants (1834) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
La famille Eltz (1835) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Jeune paysanne et 3 enfants à la fenêtre (1840) Neue Pinakothek.
La table d’anniversaire (1840) Wallraf-Richartz-Museum, Cologne.
Bouquet dans un cratère de grenier attique (1840), Nationalgalerie, Berlin.
Enfants à la fenêtre (1853) Residenzgalerie, Salzburg.
L’anniversaire de la grand-mère (1856), Collection royale, Windsor.
Matin du Corpus Christi (1857), Musée du palais du Belvédère, Vienne.
La soupe populaire (1859), Galerie Osterreichsche, Vienne.
Un voyage refusé (1865) Akademie der bildenden Kunste, Vienne.

Romantisme allemand / autrichien, réalisme, impressionnisme

En Allemagne et en Autriche, le mouvement dominant du début du 19ème siècle était le romantisme, dont les attributs ont trouvé leur chemin dans les œuvres de Artistes réalistes tel que Carl Spitzweg (1808-1885), Adolph Menzel (1815-1905) Franz von Lenbach (1836-1904) et Wilhelm Leibl (1844-1900). Le réalisme à son tour a influencé le style de l’allemand Impressionnisme, incarné par Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932), ainsi que Lovis Corinth (1858-1925).