Igor Dryomin:
"Le volume de l’image." Exposition d’œuvres d’Igor Pchelnikov Automatique traduire
Le 12 juillet 2016, une exposition d’œuvres d’Igor Pchelnikov, artiste du peuple de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie russe des arts, s’ouvre dans les salles de l’Académie russe des arts (21, rue Prechistenka) «Volume d’images».
I. V. Pchelnikov (né en 1931) fait partie de la pléiade des plus grands maîtres de l’art monumental russe. En 1956, il est diplômé de l’école supérieure d’art et d’industrie V. I. Mukhina de Leningrad. En tant que membre d’un groupe créatif de jeunes artistes, il participe à la conception artistique du Palais des pionniers sur Leninskie Gory. Dans les années 1970, il a créé des œuvres brillantes et significatives telles que des reliefs colorés à l’ambassade de l’URSS à Paris et dans les intérieurs du sanatorium «South Foros» en Crimée, des compositions volumétriques et spatiales dans le restaurant de l’hôtel «Moscow» (en collaboration avec I. Lavrova) et d’autres encore. Grâce à leur imagination inventive et à des éléments ludiques, les artistes ont transformé les intérieurs des bâtiments publics. Parmi les œuvres monumentales célèbres d’I. Pchelnikov figurent un vitrail dans le foyer du Théâtre moderne «, une composition spatiale en métal sur la façade du Centre Meyerhold. En 2007, en collaboration avec M. Krasilnikova, il a conçu une fontaine sur la place près de la gare de Riga à Moscou.
Dans les œuvres de chevalet présentées dans l’exposition, l’artiste impressionne par la profondeur et la puissance des images créées, la sincérité et un sens aigu de la couleur et de l’espace.
À partir de la fin des années 1980, Pchelnikov s’est tourné vers le thème de l’Évangile. Ses peintures, pleines de drame et d’empathie, traduisent les passions du monde moderne. L’artiste les interprète dans un contexte philosophique et y voit une occasion de soulever les thèmes de l’existence humaine avec plus de profondeur et d’acuité.
Dans ses œuvres de chevalet, Pchelnikov reste un muraliste. Pour lui, la construction de l’œuvre, le relief de la forme picturale, le choc des masses de couleurs contrastées, la recherche de la tridimensionnalité de l’œuvre elle-même en tant qu’objet sont importants.
L’art d’I. Pchelnikov exige du spectateur qu’il réagisse, qu’il réfléchisse, qu’il analyse. L’artiste fait l’expérience dramatique d’événements significatifs ou seulement perceptibles, «donnant l’impulsion à un raisonnement plastique», dans lequel il va au-delà des relations purement personnelles avec la réalité, s’élevant à des niveaux métaphysiques. Comme l’écrit l’historienne de l’art T. Nechaeva écrit que «pour lui les compromis sont inacceptables, toute artificialité est intolérable comme un mensonge, il fuit vers la simplicité, la rugosité naturelle, la rudesse, la fragilité, contre laquelle on peut se blesser, blesser son âme».
Information : http://www.rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=31748
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