Exposition des oeuvres d’Igor Pchelnikov "Image Volume" Automatique traduire

12 juillet 2016 à 16 heures dans les salles de l’Académie des arts de Russie (Rue Prechistenka, 21), une exposition des œuvres de l’artiste national de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie Igor Pchelnikov "Volume d’images" ouvre

Neige noire. 2010

Uch-Dere. huile sur toile 2011

IV Pchelnikov (né en 1931) appartient à la galaxie des plus grands maîtres de l’art monumental domestique. En 1956, il est diplômé du VI Art supérieur et Collège industriel Mukhina Leningrad. En tant que membre d’un groupe créatif de jeunes artistes, il participe à la décoration du palais des pionniers sur les collines de Lénine. Dans les années 1970, il créa des œuvres aussi vives et significatives que des reliefs colorés à l’ambassade de l’URSS à Paris et dans les intérieurs du sanatorium de Foros du Sud en Crimée, une composition en trois dimensions du restaurant de l’hôtel de Moscou (co-auteur avec I. Lavrova), etc. Avec leur imagination inventive et leurs éléments du jeu, les artistes ont transformé les intérieurs des bâtiments publics. Parmi les œuvres monumentales célèbres de I. Pchelnikov, on trouve un vitrail dans le foyer du théâtre moderne, une composition spatiale en métal sur la façade du centre Meyerhold. En 2007, en collaboration avec M. Krasilnikova, il a exécuté une fontaine sur la place proche de la gare de Riga à Moscou.

Dans la créativité du chevalet, présentée sur l’affichage, l’artiste s’émerveille de la profondeur et de la force des images créées, de la sincérité et du sens aigu des couleurs et de l’espace.

Abilin en visite à Pchelnikova. 2004. Le boom. rythme

Neige sale, route sale. 2012

Depuis la fin des années 1980, Pchelnikov aborde le thème de l’Évangile. Ses toiles, pleines de drame, d’empathie sincère, traduisent l’intensité des passions du monde moderne. L’artiste les interprète dans un contexte philosophique, y voit l’occasion de soulever plus profondément et plus profondément les thèmes de l’existence humaine.

Dans son travail de chevalet, Pchelnikov continue d’être un monumentaliste. Pour lui, la conception de l’œuvre est importante, le relief de la forme pittoresque, le choc des masses de couleurs contrastantes, le désir de la tridimensionnalité de l’œuvre elle-même en tant qu’objet.

L’art de I. Pchelnikov nécessite un travail réciproque du spectateur, vous fait réfléchir, analyser. L’artiste vit de manière dramatique des événements significatifs, ou seulement remarquables, qui «donnent une impulsion au raisonnement plastique», dans lesquels il dépasse les relations purement personnelles avec la réalité pour atteindre des niveaux métaphysiques. Comme l’écrit le critique d’art T. Nechaeva, "les compromis sont inacceptables pour lui, tout artificiel est intolérable, comme un mensonge, il s’en échappe pour aller à la simplicité, à la grossièreté naturelle, à la rugosité, à la fragilité, qui peut être blessée, pour prendre une âme".

Les motifs de la peinture «de tous les jours» de I. Pchelnikov sont simples: un jardin, un village, un portail, un chien près d’un stand, des toits de maisons («Twilight», «Terrasse de nuit», «Vieux arbres», «Jardin en hiver ”,“ Ombres dans la neige ”). Rien ne semble se passer en eux, mais ils évoquent une signification mouvementée. Il écrit les caractéristiques essentielles des objets et des états en minimisant et en concentrant les moyens d’expression - «la terre, l’espace, une personne qui y fait son chemin». Le nerf tendu des interactions pittoresques-plastiques et spatiales, le conflit de principes opposés choque le spectateur pour les vivants.

Terrasse la nuit. 2012

Terrasse la nuit. Le revers de la médaille. 2012

Dans le travail de l’artiste, une image volumineuse de la route apparaît constamment, qui porte beaucoup de significations. Les «routes» de Pchelnikov fournissent une image de la terre vivante, une patrie, une image de l’espace dans lequel une personne ressent son échelle.

L’exposition rétrospective comprend des peintures et des dessins réalisés dans les années 1970-2016.

L’exposition est ouverte jusqu’au 31 juillet 2016.