"Secondes. Minutes. Heures. Jours" Automatique traduire

Projet d’exposition «Secondes. Minutes. Horloge. Days» est la première exposition thématique présentant au grand public le Fonds du Musée de l’Académie des Arts de Russie, qui comprend plus de 1200 œuvres données par des artistes membres de l’Académie. Le projet n’est pas seulement thématique, mais aussi dans une certaine mesure interactif, permettant au spectateur de regarder sa propre expérience de l’extérieur. L’exposition rassemble plus de quatre-vingts œuvres de peinture, graphisme, sculpture et art décoratif et appliqué d’artistes célèbres, membres de l’Académie des Arts de Russie : PF Nikonov, VG Kalinin, ZK Tsereteli, IP Obrosov, MV. Dronova, VA Evdokimova, TG Nazarenko, VA Maloletkova, AV Volkova, IG Snegur, NI Nesterova, MP Miturich-Khlebnikova, N. A Ponomarev, IA Starzhenetskaya, IV Pchelnikova, TA Faydysh, AG Sitnikov et de nombreux autres OV. Bulgakova

On sait que les beaux-arts ont un « temps intérieur » déterminé par la dynamique d’un mouvement particulier, le développement et la formation d’une image visuelle. Le plan de la peinture et son cadre, le volume plastique et les propriétés de la matière en sculpture, les arts décoratifs et, enfin, la surface et les limites de la feuille blanche en graphisme - tout cela sont des médiums, des limites et, en même temps, horizons des types de beaux-arts. Au sein de cette frontière matérielle, esthétique, il y a collision de la durée de l’œuvre dans le temps avec le temps réel, déjà associé aux conditions d’exposition et d’apparence de la chose, aux spécificités du contexte, à l’historique de stockage et au format d’affichage.

L’exposition est divisée selon le principe des unités de temps réelles. Dans chacune des quatre salles, des objets sont exposés, dont l’image visuelle caractérise, laisse deviner, exprime métaphoriquement ou littéralement le thème général de la salle - une période de temps. De plus, dans les salles, le spectateur trouvera une horloge dont le déroulement correspond à l’intervalle de temps déclaré : Salle 1 - chronomètre mécanique ; Hall 2 - chronomètre; Hall 3 - sablier pendant 1 heure et, enfin, hall 4 - horloge indiquant le nombre de jours. Dans chaque salle (à l’exception de la dernière), le spectateur peut, à sa guise, interrompre le cours du temps et le recommencer ou choisir lui-même une certaine période. L’accompagnement musical de l’exposition est le son de l’horloge, fusionnant dans une durée asynchrone et une cacophonie chaotique.En concentrant et en transformant votre attention, le spectateur reçoit également un plus grand potentiel pour libérer son propre regard du cadre esthétique extérieur et des restrictions officiellement établies. Un stand avec dictaphone et cahier installé à l’entrée permet au spectateur d’enregistrer ou de prononcer la plage captée du temps passé.

Près de l’horloge, l’exposition contient des citations de textes littéraires d’écrivains russes du XXe siècle. Pourquoi avons-nous besoin de ces citations, qui à première vue sont absolument étrangères à la nature de l’exposition? Le temps réel est à la fois le cadre social de la vie quotidienne d’une personne et un instrument de son exploitation. En proposant l’expérience littéraire d’écrivains qui ont souffert de la «banalité du mal» et qui abordent leur compréhension du temps de manière critique, nous voulons rappeler qu’il s’agit, par essence, d’un piège de l’anachronisme et, à certains moments, d’un focus de désespoir. Il est en notre pouvoir d’arrêter parfois son cours pour, par la suite, découvrir par nous-mêmes la possibilité de l’avenir.

Il est prudent de dire que « Secondes. Minutes. Horloge. Days «ne concerne pas tant les intérêts de la communauté professionnelle et son capital symbolique, mais l’autoréflexion d’une institution artistique et le rôle autonome multidimensionnel du spectateur. L’exposition vous invite à réfléchir sur la liberté du spectateur. L’espace d’exposition n’agit pas comme un moyen de transfert de connaissances ou d’inspiration de l’artiste au spectateur ; au contraire, il devient une sorte d’objet indépendant. Cette objectivité occultée porte justement en elle le problème de la co-présence du temps réel et de la temporalité d’une œuvre d’art.

La tâche de l’exposition «Secondes. Minutes. Horloge. Days "est d’assister aux moments décisifs de la rencontre du spectateur avec l’œuvre, la dialectique de la culture visuelle de l’exposition et de la contemplation des beaux-arts, conduisant à un jeu complexe de" dévastateur "le temps réel de l’expérience visuelle et la durée d’une image particulière à l’heure.

Le matériel est basé sur un article du critique d’art Alexander Salenkov.