Igor Dryomin:
"Dans le labyrinthe des significations." Exposition d’œuvres de Sergey Gusarin Automatique traduire

Le 22 décembre, la galerie d’art Zourab Tsereteli (19, rue Prechistenka) du complexe de musées et d’expositions de l’Académie russe des arts a accueilli le vernissage d’une exposition d’œuvres de Sergueï Goussarine «Dans le labyrinthe des significations». Une centaine d’œuvres d’art graphique, de peinture, d’iconographie et de photographies sont présentées à l’attention du spectateur.

S. Gusarin est né en 1962 à Rybinsk. En 1979, il entre à l’école des beaux-arts de Yaroslavl, s’adonne à la peinture, au graphisme et maîtrise l’art de la photographie d’art. Dès cette époque, son style original commence à prendre forme, combinant de manière inattendue mais harmonieuse des débuts réalistes et surréalistes, des techniques de peinture et de graphisme.

L’inclination à la recherche constante dans l’art a conduit S. Gusarin au théâtre de marionnettes de Rybinsk, où il a été l’artiste en chef de 1986 à 1989. En 1989, l’artiste a commencé à restaurer des peintures russes anciennes (icônes). En 1994, il crée l’atelier de peinture d’icônes «Lik», aujourd’hui connu en Russie et à l’étranger. De 2007 à 2010, il dirige la section de Rybinsk de l’Union des artistes de Russie. Depuis 2011, il est membre de l’Union créative des artistes de Russie.

S. Gusarin participe constamment à des expositions municipales, régionales, nationales et internationales. Ses œuvres sont représentées au Musée-Réserve de Rybinsk, dans des collections privées en Russie, en Allemagne, en France, aux États-Unis et dans d’autres pays.

Sergei Gusarin a toujours perçu la créativité comme un moyen de comprendre le sens de l’existence, de Dieu, du monde qui l’entoure et de lui-même.

Depuis le début des années 1990, l’artiste a beaucoup travaillé à partir de la nature &ndash ; principalement en tant que graphiste et photographe. Il s’est rendu au Baïkal, à Valaam, dans les résidences universitaires d’été I.E. Repin à Vyshnyaya. I.E. Repin à Vyshny Volochok et D.N. Kardovsky à Pereslavl lui donnent la clé de la combinaison des détails naturels vifs et de l’abstraction. Au fil du temps, S. Gusarin a appris progressivement mais complètement les langages d’autres arts, ce qui lui a donné sa propre «optique» pour voir le thème et le sujet. Cette diversité de points de vue donne souvent naissance à une image, que l’auteur nourrit longuement et qu’il concrétise ensuite dans des œuvres graphiques, picturales, voire photographiques.

Dans les labyrinthes bizarres de l’herbe sèche, dans les courbes de l’écorce des arbres, dans les torsions des branches sèches, dans les troncs de cyprès, il capture des mondes cachés aux yeux des hommes, vivant selon leurs propres lois temporelles.

En 2012-15, l’artiste a créé une série de peintures, de graphiques, d’œuvres photographiques et d’objets d’art, dont les plus importants constituent la base de l’exposition. Les œuvres «Forefather» et «Foremother» peuvent être considérées comme les œuvres clés de l’exposition.

Les œuvres graphiques de Sergey Gusarin sont raffinées dans leur forme, pleines de lumière, contemplatives, mais intérieurement très dynamiques. En regardant les œuvres de l’artiste, on commence à saisir ce mouvement intérieur du temps qui palpite dans l’immobilité apparente de l’objet, le balancement du pendule et à voir comment de petites fissures apparaissent sur les pierres, comment les arbres se couvrent de mousse, et les arbres commencent à pousser à travers les toits des maisons abandonnées. Ce symbolisme figuratif s’exprime dans la série d’œuvres graphiques «Le mystère des portes fermées», qui a suscité un intérêt particulier tant auprès du grand public que des professionnels. La série «Dry Leaves» &ndash ; est une sorte d’histoire de l’humanité en plusieurs signes globaux.

Dans les œuvres de la série de peintures «Petrified Time» l’illusoire se juxtapose à la réalité, le statuaire monolithique à l’apesanteur et à l’ouragan. Chaque œuvre est esthétiquement complète, tandis qu’en ensemble avec d’autres, elle acquiert de nouvelles significations. Les œuvres sont résolument dialogiques : le spectateur dispose d’un large champ d’interprétation.

À l’aide de la photographie, S. Gusarin s’efforce de ressentir non seulement la nature momentanée du temps, mais aussi sa dissolution dans l’infini. Cette dualité est réalisée à sa manière dans la série «La magie de l’eau», qui donne au spectateur un aperçu d’une autre dimension. L’environnement urbain, vu d’une perspective inhabituelle et reflété dans une série de paysages urbains, apparaît également comme une frontière à l’instar de la surface de l’eau.

«Le temps est un concept polysémique, dit Sergei Gusarin. Il est indubitablement lié à l’histoire, à la vie et à la mort. Cependant, ces notions sont relatives : il suffit de regarder un arbre centenaire et une feuille sèche. Le premier est encore vivant, mais le temps l’a marqué : le tronc de l’arbre est couvert de nids-de-poule, comme les rides d’un vieil homme. Et la feuille est déjà arrachée, flétrie, mais pas disparue. Elle continue à vivre sa vie inconnue, aussi incompréhensible et riche que l’ancienne. C’est juste que son temps est devenu différent…»

L’exposition est ouverte au public jusqu’au 24 janvier 2016.