Igor Dryomin: "Dans le labyrinthe des significations." Exposition d’œuvres de Sergey Gusarin Automatique traduire

Le 22 décembre au Musée et complexe d’exposition de l’Académie des Arts de Russie, Galerie des Arts Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19), a été inaugurée l’exposition d’œuvres de Sergey Gusarin «Dans le labyrinthe des significations». Une centaine d’œuvres de graphisme, de peinture, de peinture d’icônes et de photographies sont présentées au public.

S. Gusarin est né en 1962 à Rybinsk. En 1979, il entre à l’école d’art de Yaroslavl, se consacre à la peinture, au graphisme et maîtrise l’art de la photographie d’art. Déjà à cette époque, son style original commençait à prendre forme, dans lequel des techniques picturales et graphiques se combinaient de manière inattendue, mais harmonieuse, avec des débuts réalistes et surréalistes.

Le penchant pour la recherche artistique constante a conduit S. Gusarin au théâtre de marionnettes de Rybinsk, où il a été de 1986 à 1989 l’artiste principal. En 1989, l’artiste entreprend la restauration de la peinture russe ancienne (icônes). En 1994, il crée l’atelier de peinture d’icônes Lik, désormais connu en Russie et à l’étranger. En 2007-2010, il dirigeait la branche de Rybinsk de l’Union des artistes de Russie. Depuis 2011, est membre de l’Union créative des artistes de Russie.

S. Gusarin participe en permanence à des expositions urbaines, régionales, régionales, nationales et internationales. Ses œuvres sont présentées dans la réserve-musée de Rybinsk, dans des collections privées en Russie, en Allemagne, en France, aux États-Unis et dans d’autres pays.

Sergey Gusarin a toujours perçu la créativité comme un moyen de comprendre le sens de l’être, de Dieu, du monde qui l’entoure et de lui-même.

Depuis le début des années 1990, l’artiste a beaucoup travaillé avec la nature - principalement en tant que graphiste et photographe. Voyages à Baïkal, Valaam, chalets académiques à eux. IE Repin dans Vyshny Volochyok et le nom de DN Kardovsky dans Pereslavl lui donnent la clé pour combiner des détails naturels vivants et une abstraction abstraite. Au fil du temps, S. Gusarin a progressivement, mais approfondi, étudié les langages d’autres formes d’art, ce qui lui a donné sa vision "optique" du thème et du sujet. De cette diversité de points de vue naît souvent une image que l’auteur a longtemps éclos, pour ensuite s’incarner dans un travail graphique, pictural et même photographique.

Dans les labyrinthes bizarres d’herbe sèche, dans les méandres d’écorce d’arbre, les cassures de branches sèches, dans les bûches de cyprès, il capture des mondes cachés aux yeux de l’homme, vivant selon leurs propres lois temporelles.

En 2012-15, l’artiste crée une série d’œuvres d’art pittoresques, graphiques, photographiques et artistiques, les plus importantes constituant la base de l’exposition. Les œuvres «Forefather» et «Foremother» peuvent être qualifiées d’œuvres phares de l’exposition.

Les œuvres graphiques de Sergey Gusarin sont d’une forme exquise, pleine de lumière, contemplative, mais très dynamique intérieurement. En regardant le travail de l’artiste, vous commencez à saisir ce mouvement interne du temps, palpitant dans l’immobilité apparente de l’objet, le balancement du pendule et à voir comment de petites fissures apparaissent sur les pierres, comment les arbres sont recouverts de mousse, et des arbres commencer à germer à travers les toits des maisons abandonnées. Ce symbolisme figuratif a trouvé son expression dans la série d’œuvres graphiques «Secret of Closed Doors» (Le secret des portes closes), qui a suscité un intérêt particulier aussi bien auprès d’un large public que de la communauté professionnelle. La série Dry Leaves est une sorte d’histoire de l’homme selon plusieurs signes compréhensifs.

Dans les œuvres de la série de peintures «Petrified Time», illusoire coexiste avec la réalité, la monolithicité statuaire avec l’apesanteur et un ouragan. Chaque œuvre est complétée esthétiquement, tandis que dans l’ensemble avec d’autres prend de nouvelles significations. Le travail est mis en valeur de manière dialogique: le spectateur dispose d’un large champ d’interprétation.

À l’aide de la photographie, S. Gusarin s’efforce de ressentir non seulement la nature momentanée du temps, mais aussi sa dissolution dans l’infini. Cette dualité est interprétée à sa manière dans la série "Water Magic", qui offre au spectateur l’opportunité de regarder dans une autre dimension. Pour l’artiste, l’environnement urbain, vu sous un angle inhabituel et reflété dans une série de paysages urbains, s’avère être la même frontière que la surface de l’eau.

«Le temps est un concept à valeurs multiples», déclare Sergey Gusarin. - Bien sûr, il est lié à l’histoire, à la vie et à la mort. Cependant, ils sont relatifs: il suffit de regarder un arbre centenaire et une feuille sèche. Le premier est encore en vie, mais le temps a laissé son empreinte: le tronc de l’arbre est recouvert de nids de poule, semblables aux rides d’un vieil homme. Et le drap est déjà sorti, desséché, mais n’a pas disparu. Il continue à vivre sa propre vie inconnue, aussi incompréhensible et saturée que la première. Juste son temps était différent… "

L’exposition est ouverte aux visiteurs jusqu’au 24 janvier 2016.