Adam and Eve Gustav Klimt (1862-1918)

Description du tableau Adam et Eve de Gustav Klimt

Klimt est un moderniste. Presque toutes ses peintures correspondent à ce style, le style moderniste. Elles sont toutes vivantes et mémorables, comme tout ce qui a été fait dans ce style. Il est impossible de passer devant un bâtiment ou un chef-d’œuvre de l’art nouveau sans y prêter attention. Tout est question d’élégance, tout est question de représentation - la douceur des formes, la souplesse des détails.

Le style de Klimt est d’une beauté inimaginable. Il suffit de penser à son tableau "Le baiser". Derrière le motif coloré de la cape, on ne discerne pas immédiatement le baiser. "Adam and Eve" est une continuation de "The Kiss", mais en plus explicite. Le tableau est dominé par l’image d’Eve, la mère du monde nue. Elle est représentée sur fond de son mari. D’ailleurs, la figure d’Adam est représentée de manière vague.

On voit son visage et ses épaules, mais ses jambes sont recouvertes d’une peau de jaguar. Il s’agit très probablement d’une représentation du couple après la chute. Regardez le visage d’Adam - il est fatigué et hagard, tandis que celui d’Eve rayonne d’une sorte de paix universelle, mais il y a une sournoiserie dans ses yeux. Une peau de léopard recouvre Adam, et il y a des fleurs aux pieds d’Eve. Même si la nudité est resplendissante et clairement provocante - Eve est belle.

Avec cette toile, Klimt nous a rappelé d’où venait la femme. Adam est représenté dans ce type de couleur d’argile. Après tout, selon la légende, il est lui-même fait de terre, mais la femme est faite d’une côte d’homme. Et c’est ainsi que l’artiste l’a fait : la main droite semble se dissoudre dans Adam - c’est une allusion ou même un symbole de l’union des âmes.

Il va sans dire que les peintures de Klimt à l’époque soviétique étaient, à proprement parler, dissimulées et que seuls les spécialistes les connaissaient. Dans l’ancienne Union soviétique, ils n’ont été pleinement révélés au public que pendant la Perestroïka et après la désintégration du pays. Cette sorte de réticence a été créée par le caractère érotiquement explicite de ses peintures. Même si, bien sûr, le génie du peintre était reconnu.

Klimt n’a pas peint autant de toiles que certains de ses grands collègues, mais ce qu’il avait est suffisant pour le reconnaître comme un grand maître peintre.