François Boucher – Angelica and Medoro Metropolitan Museum: part 2

Ici, nous contemplons une scène de nature luxuriante, encadrée dans un ovale sombre qui concentre lattention sur le sujet. Le décor est un bois foisonnant, dominé par un feuillage dense et une lumière douce, presque impalpable. Cette lumière, filtrée à travers les branches, crée une atmosphère de rêve, renforçant le caractère idéalisé de la scène.
Au premier plan, deux figures marquent la composition. Une femme, allongée sur un lit de mousse et de fleurs, semble plongée dans un sommeil paisible. Ses cheveux, ornés dun bandeau, encadrent un visage serein. Elle est drapée dans une étoffe rose et dorée, dont les plis suggèrent la douceur et la volupté. Un homme, musclé et athlétique, se penche vers elle. Il est vêtu dune peau de bête et tient une lance, symboles potentiels de puissance et de protection. Leurs regards se croisent, capturant un moment dintimité et de tendresse.
Au-dessus deux, un groupe de putti, ailés et jouant dans un bouquet de fleurs, ajoute une dimension pastorale et idyllique. Leur présence, légère et aérienne, souligne la nature éthérée de la scène. On observe également un putti au premier plan, semblant observer la scène avec curiosité et innocence.
Lensemble suggère une allégorie de lamour pastoral, où la beauté, la sensualité et la nature se fondent harmonieusement. Labsence de toute menace ou de conflit renforce limpression dun bonheur parfait et dune paix intérieure. L’utilisation de couleurs chaudes – roses, dorés, ocres – contribue à créer une ambiance chaleureuse et réconfortante. L’ovalité du cadre, typique de la période, accentue le caractère intime et précieux de la scène, comme une fenêtre ouverte sur un monde idéalisé et inaccessible. On perçoit une volonté de transcender la réalité, de présenter une vision idéalisée de lamour et de la beauté dans un cadre pastoral.