Domenico Fetti 1591/92–1623 Venice) – The Parable of the Mote and the Beam Metropolitan Museum: part 2

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intimiste, dune grande simplicité apparente, mais riche en implications. On observe ici deux figures masculines, positionnées face à face, semblant engagées dans une conversation intense. Lun, plus âgé, à la barbe fournie et vêtue dune tunique usée, est assis sur une sorte de structure en pierre, évoquant un rebord de fenêtre ou une balustrade. Il pointe du doigt lautre personnage, avec un geste accusateur, mais empreint dune certaine lassitude.
Le second homme, plus jeune, porte une cape verte sur une tunique claire. Il se tient debout, et son regard semble dirigé vers le sol, une posture qui dénote une certaine confusion ou un sentiment de culpabilité. Lattention du spectateur est immédiatement attirée par la ligne de vue entre les deux hommes : elle se concentre sur un point précis, au-dessus de la tête du jeune homme, suggérant un objet minuscule – une miette, peut-être – que le vieil homme semble vouloir lui signaler.
Larrière-plan contribue à latmosphère contemplative de la scène. Un ciel nuageux, aux teintes douces et diluées, sétend derrière les deux personnages, offrant un horizon lointain. À gauche, une amphore ancienne, et à droite, un buisson en pot, apportent une touche de décorum et renforcent limpression dune scène qui se déroule dans un lieu à la fois domestique et spirituel.
Les jeux de lumière sont subtils, mais importants. La lumière semble provenir de larrière-plan, éclairant les visages et les vêtements des deux hommes d’une manière diffuse, presque dramatique. Les ombres, quant à elles, soulignent les plis des vêtements et les traits du visage, ajoutant à la profondeur et au réalisme de la représentation.
Au-delà de la narration apparente, le tableau suggère un questionnement sur la perception, le jugement et lhypocrisie. Le geste du vieil homme, pointant une imperfection minime chez l’autre, alors que ses propres défauts sont implicitement plus importants, est frappant. Lœuvre évoque une critique douce, mais persistante, de la tendance humaine à se concentrer sur les erreurs dautrui tout en ignorant les siennes. Le tableau suggère une leçon morale, un appel à lintrospection et à lhumilité.