Ugolino da Siena (Italian, Siena, active by 1317–died ?1339/49) – The Last Supper Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Ugolino da Siena (Italian, Siena, active by 1317–died ?1339/49) - The Last Supper
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Chaque protagoniste est individualisé par un visage et une expression distincts, bien que les émotions soient exprimées de manière contenue, sans excès de dramatisation. Les halos dorés qui circulent au-dessus de chaque tête signalent leur identité sacrée ou leur importance au sein de la scène. Les vêtements, aux couleurs vives – rouge dominant pour la figure centrale et les apôtres, bleu et vert pour dautres – contribuent à la richesse visuelle de la composition.
Lensemble est encadré par une architecture stylisée, un arrière-plan neutre qui concentre lattention sur les personnages et laction. Labsence de perspective profonde et la relative platitude de lespace créent une impression de solennité et dimmobilité. Lattention particulière portée aux détails des mains et des ustensiles de table suggère une importance accordée à lacte du repas, à la partagiciation du pain et du vin.
On peut déceler une certaine formalité dans lattitude des personnages, un respect marqué pour le rituel qui se déroule. Labsence de gestes théâtraux ou de scènes de forte émotion laisse place à une méditation plus sobre et spirituelle. Le peintre semble privilégier la représentation de lévénement dans son aspect fondamental, en mettant laccent sur la communauté réunie autour de la table. Le sous-texte général semble donc être une invitation à la contemplation silencieuse, à la réflexion sur le sens de la communion et de la foi. On perçoit une volonté de représenter un moment sacré, empreint de dignité et de solennité, plutôt quune narration émotionnelle.