Style of Goya – A City on a Rock Metropolitan Museum: part 3

Lœuvre présentée nous livre une scène saisissante, dominée par une cité imposante, perchée sur un affleurement rocheux massif. Lartiste a concentré son attention sur cette forteresse, dune blancheur presque irréelle, qui se dresse comme un monolithe au-dessus du paysage. Son architecture, bien que suggérée plutôt qu’exposée en détail, évoque une présence historique et une certaine permanence. Les bâtiments, aux toits ocre et aux murs austères, semblent sintégrer à la roche même, comme si la cité avait poussé organiquement à partir de cette base solide.
Le socle rocheux, dun brun sombre et tourmenté, contraste radicalement avec la pureté de la cité. On y distingue des traces de feu, des flammes spectrales qui sélèvent vers le ciel, ajoutant une dimension dramatique à lensemble. Ces flammes semblent émaner du pied de la falaise, suggérant une destruction, un conflit ou peut-être une purification.
Au premier plan, une assemblée de figures, à peine esquissées, semble converger vers la base de la forteresse. Leurs robes blanches, contrastant avec la terre sombre, suggèrent une procession, un rassemblement. Leur nombre est difficile à déterminer précisément, mais l’impression générale est celle d’une foule anonyme, prise dans un mouvement lent et inexorable.
Le ciel, dun bleu profond et orageux, est traversé par deux oiseaux en vol, dont les ailes blanches se détachent sur le fond sombre. Leur présence, apparemment légère et aérienne, offre un contraste saisissant avec la lourdeur de la roche et la menace implicite des flammes. On peut les interpréter comme des messagers, des témoins de la scène, ou peut-être même des symboles despoir ou de liberté face à ladversité.
La palette de couleurs, dominée par des contrastes marqués entre le blanc, le brun et le bleu, contribue à latmosphère générale de tension et de mystère. La technique picturale, caractérisée par des touches rapides et énergiques, renforce limpression dinstabilité et de mouvement. L’ensemble suggère une réflexion sur la fragilité des civilisations, la violence de lhistoire et la persistance de lespoir, même dans les moments les plus sombres. Le tableau laisse planer un sentiment dambiguïté, invitant le spectateur à méditer sur les forces qui façonnent le destin des hommes et des lieux.