Charles-Marie Bouton – Gothic Chapel Metropolitan Museum: part 3

Lœuvre présentée nous plonge dans latmosphère mystérieuse dune chapelle gothique. Lartiste a choisi un point de vue frontal, créant une perspective profonde qui guide le regard vers larrière-plan. Labsence de figures humaines souligne limpression de solitude et dabandon.
La chapelle elle-même est marquée par le temps. Les murs, dune teinte ocre-brun, semblent se désagréger par endroits, laissant apparaître des traces dhumidité et un patine ancienne. La structure gothique est évidente dans les arcs pointus qui s’enroulent au-dessus de lespace, mais elle est également affectée par la dégradation, avec des fragments de décor qui se sont détachés du plafond.
Un faisceau de lumière intense, venant dune ouverture située au fond de la chapelle, est un élément central de la composition. Ce clair-obscur accentue le contraste entre lobscurité ambiante et la zone illuminée, créant une tension visuelle. La lumière révèle un paysage lointain, probablement une vallée, baigné dune lumière bleutée. Cette ouverture, contrastant avec lenfermement du lieu, suggère une possible échappatoire, un espoir ou un appel à la transcendance.
Un bassin en pierre, placé au premier plan, ajoute à latmosphère de recueillement et de mélancolie. Sa présence évoque peut-être un lieu de purification ou de pénitence.
Lensemble de la scène évoque un sentiment de décrépitude et de mélancolie, mais aussi une certaine beauté dans la fragilité. On perçoit une méditation sur le passage du temps, la perte et la permanence de la spiritualité, même dans un lieu abandonné. Lartiste semble explorer la relation entre la grandeur architecturale et la vulnérabilité humaine, entre le tangible et limpalpable. Le tableau ne raconte pas une histoire précise, mais suggère plutôt des états dâme, des réflexions sur la vie, la mort et la foi.