Swiss Painter, first quarter 16th century – Portrait of a Man Wearing the Order of the Annunziata of Savoy Metropolitan Museum: part 4

Lœuvre nous présente un portrait de buste dun homme, réalisé avec une grande précision et un souci du détail typique de la Renaissance. Lartiste a choisi de le représenter à trois-quarts, légèrement tourné vers la gauche, ce qui permet dappréhender à la fois son profil et ses yeux, fixant le spectateur avec une expression à la fois posée et empreinte dune certaine noblesse.
Le sujet est vêtu dune riche capeline de velours noir, ornée de motifs floraux brodés et d’une plaque centrale représentant un blason, probablement allégorique ou dynastique. Sur ses épaules repose un manteau doublé de fourrure, soulignant son statut social élevé. Un collier de lOrdre de la Sainte-Anne de Savoie, avec ses roses émaillées et ses motifs complexes, témoigne de son appartenance à une prestigieuse confrérie et de son service à la cour. La blancheur immaculée du col à la collerette contraste avec la richesse des étoffes, attirant lattention sur le visage et le cou de l’homme.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et riches : le noir du chapeau, le brun des cheveux, le bleu-vert profond du fond. Ces teintes profondes servent de toile de fond idéale pour mettre en valeur les nuances subtiles de la peau et la brillance des bijoux. La lumière, douce et uniforme, semble émaner de lintérieur du tableau, modelant délicatement les traits du visage et créant des effets de volume.
Au-delà de la simple représentation physique, le portrait suggère une certaine dignité et un sens de l’honneur. L’expression du regard, à la fois calme et intense, révèle une personnalité réfléchie et peut-être un peu mélancolique. Lappartenance à lOrdre de la Sainte-Anne, visible au travers de son collier, est un indice important quant à son rôle et ses responsabilités au sein de la société. On perçoit donc un homme de pouvoir, conscient de son rang et de ses devoirs, mais aussi porteur dune certaine introspection. Le fond neutre, presque monochrome, renforce cette impression dintemporalité et de solennité. Lœuvre se présente ainsi comme une étude minutieuse de la psychologie et du statut social dun individu de la noblesse savoyarde du XVIe siècle.