Mary Cassatt – Portrait of the Artist Metropolitan Museum: part 4

Ici, on observe une composition intimiste, une représentation dune femme assise, visiblement détendue, dans un intérieur aux teintes discrètes. La figure principale, dont on peut déduire quil sagit du sujet du portrait, se profile sur un fond dun vert tendre, presque monochrome, qui suggère une lumière naturelle filtrée.
Lartiste a choisi de la représenter de trois quarts, son regard baissé, comme absorbée dans ses pensées. Cette posture contribue à créer une atmosphère de contemplation et de solitude. La femme est vêtue dune robe blanche, légèrement froissée, soulignant un certain laisser-aller, et ornée dun chapeau fleuri, apportant une touche de couleur et de féminité à l’ensemble. Un noeud noir, noué autour de son cou, contraste avec la blancheur de la robe et attire l’attention sur la région du visage.
Le siège sur lequel elle est assise est tapissé dun tissu rayé dans des tons ocres et rouges, qui, bien que discret, dynamise la composition par son motif. La touche picturale est visible, presque brute par endroits, témoignant dune technique rapide et spontanée. Les contours sont flous, les formes se fondent les unes dans les autres, renforçant l’impression d’instantanéité.
Au-delà de la simple représentation physique, on perçoit un portrait psychologique subtil. La femme ne regarde pas le spectateur, elle se regarde presque, plongée dans une rêverie. La composition, avec son cadrage restreint et ses couleurs douces, suggère une introspection, une exploration de soi. Il est possible dy voir une affirmation de l’identité de l’artiste, une auto-représentation qui dépasse le simple portrait physique pour devenir une expression de son état desprit et de sa sensibilité. L’absence d’éléments décoratifs superflus et l’attention portée aux détails du costume et de la posture laissent entrevoir une recherche dauthenticité et une volonté de se présenter telle qu’elle est, sans artifices.