Follower of Fra Filippo Lippi and Pesellino – Madonna and Child National Gallery of Art (Washington)

L’analyse de cette peinture révèle une composition centrée sur la Vierge à lEnfant, encadrée par une abondante végétation florale. On observe la figure maternelle, drapée dans une robe bleu profond ornée d’une bordure dorée, dont le regard est empreint d’une douce mélancolie. Son visage, à la peau claire et aux traits délicats, est illuminé par une lumière douce et diffuse. Elle porte une auréole dorée, subtilement incrustée dans le fond, qui souligne sa nature divine.
L’Enfant Jésus, assis sur ses genoux, est représenté nu, avec une peau rosée et un corps enfantin, mais déjà marqué par une certaine gravité. Il tient dans sa main un bâtonnet, peut-être une référence symbolique à sa future mission. Son regard est tourné vers sa mère, témoignant dun lien affectif profond et d’une confiance instinctive. Il est également coiffé d’une auréole.
L’arrière-plan est entièrement occupé par un entrelacs luxuriant de roses et de lierres, dont les couleurs vives (roses, rouges, verts) contrastent avec la sobriété des vêtements de la Vierge. Cette végétation abondante, au-delà de sa valeur décorative, pourrait symboliser lamour divin, la fertilité et la vie éternelle, des thèmes récurrents dans liconographie de la Vierge Marie. La densité de la végétation crée une atmosphère intime et confinée, concentrant lattention du spectateur sur les deux figures centrales.
L’ensemble de la composition suggère un sentiment de piété et de sérénité. La pose de la Vierge, à la fois protectrice et contemplative, invite à la méditation. Le contraste entre la fragilité de l’Enfant et la force tranquille de la Vierge crée une tension émotionnelle subtile. La palette de couleurs, dominée par le bleu, l’or et les nuances de rose, contribue à lambiance spirituelle et à lélégance de l’œuvre. On perçoit une certaine distance entre le spectateur et les personnages, comme si lon assistait à une scène sacrée privée.