Paolo di Giovanni Fei – The Assumption of the Virgin National Gallery of Art (Washington)

Lœuvre présentée nous livre une scène grandiose, structurée selon un schéma hiérarchique clair. En haut, dominant la composition, une figure féminine, auréolée et drapée de riches étoffes, siège sur un trône orné. Elle est entourée dune assemblée angélique, dont certains instruments de musique soulignent la solennité de lévénement. Les anges, aux visages doux et aux postures variées, semblent participer à une célébration céleste.
En contrebas, une foule de personnages, représentés en pied, observe la scène supérieure. Ils se trouvent rassemblés autour dun sarcophage ouvert, dont le contenu, constitué de fleurs et de verdure, suggère une transformation, un passage dun état à un autre. Les expressions de ces personnages, mêlant tristesse et adoration, témoignent de limportance de lévénement quils contemplent. Lattention de plusieurs dentre eux est tournée vers le ciel, captivant leur regard.
L’artiste a soigneusement modulé léclairage, avec une lumière dorée qui irradie la figure centrale et les anges, créant ainsi un contraste saisissant avec l’obscurité plus marquée de la partie inférieure. Cette lumière divine souligne la nature transcendante de l’événement et met en valeur la figure de la femme au trône.
Lensemble de la composition suggère une ascension, un élévation vers le divin. Le sarcophage, au premier abord un symbole de mort, semble ici être le point de départ dune métamorphose, dune transformation vers une existence supérieure. La présence des fleurs pourrait évoquer la renaissance, lespoir et la promesse dune vie éternelle. L’attention portée aux détails vestimentaires, tant chez les personnages terrestres que divins, témoigne dune volonté de magnifier le sujet et de souligner son importance. La peinture, par sa narration visuelle, semble vouloir transmettre un message de consolation et despérance face à la mort.