Virgin of Tenderness evil hearts. 1914-1915 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Virgin of Tenderness evil hearts. 1914-1915
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Peintre: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Emplacement: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin est sans aucun doute l’un des artistes les plus célèbres. Ce peintre soviétique et russe a largement contribué au développement du dessin, de la peinture et de la pédagogie. En 1930, Petrov-Vodkin a été reconnu comme un artiste honoré. Ses toiles ont été influencées par de nombreux artistes étrangers. Ses peintures sont empreintes de modernisme et de symbolisme. Tout au long de sa vie, Kuzma a créé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres thématiques. L’artiste a acquis une expérience considérable des images religieuses auparavant, lors de la peinture des murs de l’église de l’Institut orthopédique de Saint-Pétersbourg.
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Description de la peinture de Kuzma Petrov Vodkin "Notre-Dame du plaisir des cœurs méchants".
Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin est sans aucun doute l’un des artistes les plus célèbres. Ce peintre soviétique et russe a largement contribué au développement du dessin, de la peinture et de la pédagogie. En 1930, Petrov-Vodkin a été reconnu comme un artiste honoré. Ses toiles ont été influencées par de nombreux artistes étrangers. Ses peintures sont empreintes de modernisme et de symbolisme. Tout au long de sa vie, Kuzma a créé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres thématiques.
L’artiste a acquis une expérience considérable des images religieuses auparavant, lors de la peinture des murs de l’église de l’Institut orthopédique de Saint-Pétersbourg. Le maître a ensuite participé à la décoration des murs d’une cathédrale située à Cronstadt. Le temple de Suma est également peint de sa main. Les activités de l’église ont influencé la perception de Petrov-Vodkin. En 1915, il termine son travail sur l’image de la Mère de Dieu sous la forme d’une simple paysanne allaitant son enfant. Le titre de la toile était "Mère".
"Notre-Dame de la Consolation des cœurs méchants" a été peint par l’auteur en 1915, pendant la Première Guerre mondiale. Son titre fait écho à la notion de la peinture d’icône orthodoxe russe "Adoucissement des mauvais cœurs". Le tableau porte l’empreinte des tragédies de la guerre pour le pays et le peuple. Malgré sa taille relativement petite, le tableau est un spécimen monumental de peinture. La Mère de Dieu sur la toile se couvre la tête d’un foulard rouge. Ses paumes portent l’apaisement et la bénédiction.
Sur le côté gauche du tableau se trouve une silhouette de la Vierge à l’Enfant. À droite, on voit Jésus-Christ en train de se faire crucifier. Cette image troublée, révérencieuse et compatissante est l’un des chefs-d’œuvre les plus puissants du genre, qui touche les émotions et les sentiments du spectateur.
COMMENTAIRES: 3 Ответы
Почему нигде не пишут что эта картина является даром коллекционера Окунева Бориса Николаевича Русскому музею". Хоть их (Бориса Николаевича, Наталии Николаевны – жены и Киры Борисовны – дочери) уже нет на этом свете, не стоит русскому музею забывать откуда появились в собрании 300 картин. Тем более что живы родственники.
Я не застал самого Бориса Николаевича, но прекрасно помню двух очаровательных дам – Н. Н. и К. Б. Окуневых – которые знакомили нас с огромной коллекцией, развешанной по всем углам петербургской квартиры. "Богоматерь" висела в гостиной, прямо над огромным обеденным столом и темными деревянными стульями с резным орнаментом на высоких спинках. Хозяйки накрыли стол (была прекрасная паровая курица и тертая свекла), но я не мог ни на что смотреть, кроме как на эту картину. Коллекция была уже описана, судьба картин – предопределена. Жаль, что на сайте ГРМ не нашлось места для известной фамилии Окуневых.
Информация об Окуневых добавлена в статью "Богоматерь Умиление злых сердец" в русской Википедии. https://ru. wikipedia. org/w/index.php? title=%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C_%D0%A3%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B7%D0%BB%D1%8B%D1%85_%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B5%D1%86&redirect=no#%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%87%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F
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Lartiste a fragmenté le voile blanc par des coupes nettes, créant un effet de mosaïque ou de vitrail. Cette technique, loin de dénaturer la douceur de lexpression, la renforce paradoxalement, comme si la pureté de la Vierge était faite de multiples facettes, de différentes perspectives. Le visage lui-même, peint avec une certaine rigueur, présente une certaine distance émotionnelle, une contenue mélancolie. Les yeux, grands et fixes, semblent scruter lhorizon avec une attention solennelle.
À larrière-plan, le bleu profond et texturé crée un espace atmosphérique. On discerne à peine la silhouette dun crucifix, symbole du sacrifice et de la souffrance. La présence de cette image sacrée, floue et reculée, établit un dialogue subtil avec la figure de la Vierge. Elle nest pas présentée comme une simple témoin de la Passion, mais comme une figure de protection et de consolation face à lépreuve.
Le geste des mains, tendues vers le spectateur en une sorte doffrande ou de supplication silencieuse, invite à la contemplation. Il suggère une vulnérabilité et une compassion profondes. L’ensemble de la composition, bien que figée dans une certaine austérité, dégage une force tranquille et une spiritualité palpable. L’œuvre, par son iconographie et sa technique particulière, semble explorer la nature de la foi, la fragilité de l’existence et la capacité de l’être humain à trouver refuge dans le sacré. Elle évoque une forme de piété personnelle et intimiste, loin des représentations plus conventionnelles et grandiloquentes.