Stanza della Segnatura: Ceiling – Adam and Eve Raphael (1483-1520)

Une description du tableau de Raphael Santi, Adam et Eve.

Fresque de plafond, mosaïque. Dimensions : 120 par 105 cm. Daté de 1509-1511. Situé dans la Stanza della Señatura, Palais Apostolique, Cité du Vatican.

Ladite strophe - traduite de l’italien par chambre - est le bureau du pape, surtout connu parce qu’il est peint sur les murs et le plafond par l’un des plus grands artistes de la Renaissance de l’histoire mondiale. C’est dans cette pièce que se trouve la célèbre œuvre du maître, L’École d’Athènes.

Les courbes caractéristiques de la peinture sont dues à la construction incurvée de la voûte et à sa proximité avec d’autres œuvres. La peinture sur plâtre humide est complétée par une petite mosaïque d’or qui remplace le fond mais ne prive pas l’œuvre de volume et ajoute un luxe supplémentaire, peut-être excessif.

L’autre nom de la création, La chute dans le péché, correspond à la base du sujet, empruntée à la tradition chrétienne. La Bible décrit l’événement où la femme, persuadée par le diable de goûter au fruit de l’arbre de la connaissance du bien et du mal, a persuadé son mari, le premier homme, d’y goûter. Il a écouté, bien qu’on l’ait prévenu que cela pouvait entraîner la mort. En conséquence, les gens ont été bannis du jardin d’Eden, n’ont pas eu la faveur de Dieu et sont devenus mortels.

On pense que Raphaël a emprunté l’idée de cette image même du serpent tentateur (moitié enfant) et les images générales d’Adam et Eve à l’œuvre d’un autre artiste allemand contemporain de premier plan, A. Dürer. La plasticité et les formes douces des figures humaines sont accentuées par la technique du contraposto, lorsque les positions des différentes parties du corps (dans ce cas, les lignes des épaules et des hanches, surtout chez les femmes) sont opposées mais forment ensemble une harmonie. L’exubérance de la flore de l’Eden est exprimée par le dessin de nombreux arbres et herbes qui, comme dans la plupart des peintures de l’époque, couvrent partiellement la nudité des personnes. Le choix judicieux des couleurs, l’éclat de la peau et les expressions du visage confèrent à la fresque une qualité sereine et sublime, parmi lesquelles le sombre serpent est inquiétant et présage un malheur proche.