Artist Konstantin Korovin on the river bank. 1905 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Artist Konstantin Korovin on the river bank. 1905
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1000×700 px (0,2 Mb)
Peintre: Valentin Serov
Navigation dans l'album:
COMMENTAIRES: 3 Ответы
у меня нескачиваются картины, почему?
Валентин Серов это что то особое. Измерит ли кто душу художника, поймёт ли ее. Дар дивный в Серове люблю его картину купание коня. А Константина Коровина тоже очень люблю. Я такой позитивной живописи как у Коровина редко встречал. Помоему Серов и Коровин – родственные души. У них несомненно общие ценности. Коровин любил жизнь, цвета, саму живопись. Это как Фёдор Черенков, который просто любил футбол и ему футбол не был мучением. Так вот и Коровин он так любит живопись, что это просто видно и просто смотришь и смотришь и как будто надышатся не можешь.
художник предлагает взглянуть на картину глазами мужчины, изображенного на картине спиной к зрителю. К. А. Коровин не акцентирует наше внимение на чертах лица своего персонажа, но представляет простой русский пейзаж, часть сельско-хозяйственной жизни, знакомой каждому из нас, хотябы визуально. Поэтому данная картина близка каждому из нас.
Водная гладь настраивает на философское осмысление жизни, вероятно, нечто подобное испытывает и мужчина, изображенный на картине. На противоположном берегу озера мы видим поле: каков будет урожай? Как пройдет предстоящая зима для жителей села? На эти и подобные им вопросы можно рассуждать очень долго. А сейчас перед нами осенняя природа: все мирно, тихо, скоро начнуться первые заморозки, и на душу снисходит покой и умиротворение. Все это благодаря мастерству художника, который смог при помощи неярких красок создать атмосферу миросозерцания.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au centre, une figure humaine se dresse, solitaire. Vêtue dun manteau sombre et portant une casquette, elle semble absorbée par la contemplation du paysage. La posture de la figure est détendue, presque nonchalante, laissant entrevoir un état de sérénité et de recueillement. Elle ne se tourne pas vers le spectateur, renforçant son impression disolement et de concentration intérieure.
Larrière-plan est dominé par un cours deau calme, dont la surface réfléchit la lumière du ciel. Sur lautre rive, des collines douces se déploient, recouvertes dune végétation plus discrète, rendue par des nuances de brun et de vert-gris. Le ciel est uniforme, dune couleur grisâtre qui contribue à latmosphère mélancolique et paisible de la scène.
Lensemble de la composition est marqué par une palette de couleurs chaudes et terreuses, dominée par les bruns, les ocres et les verts. La lumière est diffuse et tamisée, créant une ambiance douce et légèrement nostalgique. Le traitement pictural, caractérisé par des touches de pinceau visibles et une absence de contours précis, confère à l’œuvre une impression dimprovisation et dauthenticité.
On peut déceler dans cette peinture une invitation à la rêverie et à la contemplation de la nature. La solitude de la figure humaine, face à limmensité du paysage, suggère une réflexion sur la condition humaine et le rapport à lenvironnement. Le tableau semble évoquer un instant de calme et de paix, une pause dans le tumulte du monde extérieur. Il y a une suggestion d’introspection et de mélancolie douce, comme si le spectateur était invité à partager la solitude contemplative de la figure représentée.