deadfall 1886-1887 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – deadfall 1886-1887
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Peintre: Ivan Ivanovich Shishkin
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Peint à l’huile sur toile en 1888. Son style de peinture est le réalisme et il a peint dans le genre de l’esquisse et de l’étude. Shishkin était un grand artiste russe qui nous a laissé son héritage. Cet artiste a montré sur ses toiles la richesse et la beauté de la nature russe. Nombre de ses œuvres ont été créées dans les forêts de Saint-Pétersbourg et de Valaam. Il est considéré à juste titre comme le meilleur peintre russe.
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Description de la peinture "Burelom" d’Ivan Shishkin.
Peint à l’huile sur toile en 1888.
Son style de peinture est le réalisme et il a peint dans le genre de l’esquisse et de l’étude.
Shishkin était un grand artiste russe qui nous a laissé son héritage. Cet artiste a montré sur ses toiles la richesse et la beauté de la nature russe. Nombre de ses œuvres ont été créées dans les forêts de Saint-Pétersbourg et de Valaam. Il est considéré à juste titre comme le meilleur peintre russe. Il n’y a probablement personne dans notre pays qui n’ait pas connu l’une des peintures les plus célèbres d’Ivan Shishkin, "Ours dans une forêt de pins". Même les enfants le savent. Mais le reste des peintures est très célèbre.
Ivan Shishkin a peint un grand nombre de tableaux consacrés à la nature de la Russie.
La toile "Burelom" est l’une des peintures de ce cycle, que l’auteur a écrites à différentes années de sa vie. Le titre fait référence à la puissance de l’élément, comme la tempête. Et la toile donne l’accessibilité de ce paysage pour les yeux du spectateur. Il existe des poèmes de différents auteurs sur le thème de ce cycle de peintures.
La toile représente une forêt de Vologda, après une tempête. Le paysage est très sombre. Les arbres séculaires ont perdu leur combat contre les éléments. Le tableau est rempli d’une combinaison de nuances de vert, de gris et de noir. Mais il est assez lumineux, ce qui prouve l’habileté de l’auteur. Les arbres cassés ont déjà recouvert les mousses des marais, comme pour nous montrer que très bientôt ces géants aux troncs épais ne seront plus du tout visibles. Shishkin était un maître du jeu d’ombre et de lumière. Il montre la puissance des éléments, la densité et l’infranchissabilité des fourrés de la forêt. On trouve de tels paysages dans tous les coins de notre grand pays.
Le tableau est entreposé au Musée d’État d’art russe de Kiev.
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L’artiste a choisi une palette de couleurs dominée par le vert, dans ses nuances les plus sombres et les plus lumineuses, contrastant avec les bruns et gris des troncs et des racines. Cette gamme chromatique confère à la scène une atmosphère à la fois luxuriante et oppressante. Les arbres, dont certains semblent penchés ou renversés, suggèrent une nature sauvage et indomptable. La composition est relativement simple, mais l’attention portée aux détails de la végétation et à la texture des surfaces crée une impression de réalisme saisissante.
On décèle dans cette peinture une certaine mélancolie, voire un sentiment de mystère. Le lieu semble à la fois accueillant et dangereux, un lieu de vie et de décomposition. La mare, en particulier, attire le regard, évoquant des profondeurs insondables et des secrets cachés. Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et dabandon.
Lœuvre semble interroger la relation entre lhomme et la nature, suggérant la puissance et lindifférence du monde naturel face aux préoccupations humaines. Elle pourrait également évoquer la fragilité de lexistence, la permanence du cycle de la vie et de la mort. L’obscurité ambiante et les formes indistinctes laissent transparaître une certaine ambigüité, incitant le spectateur à interpréter la scène à sa propre manière. L’ensemble laisse une impression durable de contemplation et de silence.