After good luck. 1868 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – After good luck. 1868
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Peintre: Vasily Vereshchagin
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Vereshchagin a effectué deux séjours en Asie centrale, qui lui ont inspiré la série de peintures Turkestan. L’artiste a été frappé et choqué par tout ce qui se passe en Orient : de la beauté du cœur humain et des merveilles créées par les mains humaines à la cruauté et à l’indifférence du monde qui l’entoure. De nombreux tableaux de Vereshchagin révèlent l’élégance de l’architecture et, par contraste, les vêtements miséreux de ses personnages. La série Turkestan a été accueillie de manière ambiguë par les connaisseurs d’art.
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Description de la peinture "After Luck" de Vasily Vereshchagin.
Vereshchagin a effectué deux séjours en Asie centrale, qui lui ont inspiré la série de peintures Turkestan. L’artiste a été frappé et choqué par tout ce qui se passe en Orient : de la beauté du cœur humain et des merveilles créées par les mains humaines à la cruauté et à l’indifférence du monde qui l’entoure.
De nombreux tableaux de Vereshchagin révèlent l’élégance de l’architecture et, par contraste, les vêtements miséreux de ses personnages.
La série Turkestan a été accueillie de manière ambiguë par les connaisseurs d’art. Les paysages familiers de Vereshchagin ont été remplacés par la brutalité militaire sanglante, qui abonde dans les nouvelles compositions de sujets. Les têtes taillées dans les épaules, prises comme trophée d’une victoire remportée, ont un effet horrifiant sur tout observateur.
"After Luck" est un exemple frappant du thème de la guerre du Turkestan de Vereshchagin, qui dépeint les voyous sans âme d’Asie évaluant la tête d’un homme blanc, séparée, d’un corps massacré et ensanglanté.
Benois, célèbre critique et historien de l’art, évaluant l’œuvre de l’artiste en général et le tableau "After Luck" en particulier, a donné raison à ceux qui étaient scandalisés par l’américanisme et la "mauvaise peinture" d’un homme qui "ne peut être appelé artiste". Cependant, il décrit également Vereshchagin comme un individu désintéressé, infatigable et dévoué.
Pour beaucoup, l’art de Vereshchagin en temps de guerre reste incompréhensible. La palette de couleurs était frappante, mais en même temps elle prenait l’apparence de taches colorées contre la nature étrangère des peintures qu’il présentait.
Kramskoy était l’un des rares à admirer les tableaux de Vereshchagin et à qualifier l’artiste de "grand Russe", élevant l’esprit russe et faisant battre les cœurs de fierté. Non seulement il a ouvertement admiré le travail de l’artiste, mais il a également considéré le succès de la série Turkestan comme énorme, a exhorté à en faire la propriété de la société, a défendu de toutes les manières le talent grandiose de l’auteur.
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Au premier plan, un homme, apparemment un guerrier, tient en main la tête décapitée d’un autre homme. Lexpression sur son visage est difficile à déchiffrer; il semble à la fois triomphant et préoccupé, voire légèrement dégoûté. Sa tenue, un costume rouge vif orné de motifs géométriques et rehaussé dun turban, contraste violemment avec la simplicité et la couleur sombre des vêtements de son compagnon. Ce dernier, coiffé dun chapeau à larges bords, observe la scène avec une expression grave et neutre. Il semble être un témoin silencieux, voire un participant passif.
Le corps sans tête, gisant au sol, est à peine visible, mais la mare de sang qui lentoure témoigne de la violence du geste. Des oiseaux de proie, perchés sur des rochers lointains, semblent attendrir leur proie.
Larrière-plan se réduit à un paysage désolé, avec des montagnes brunes et une étendue de terre vague et sans vie. Cette absence de repères contribue à limpression disolement et dabsurdité qui émane de la scène.
Plusieurs interprétations sont possibles. Lœuvre pourrait être une représentation de la barbarie et de la cruauté humaine, dépeignant la violence dun conflit ethnique ou religieux. Elle pourrait aussi explorer les thèmes du pouvoir, de la conquête et de la mort. La juxtaposition des deux hommes, lun vibrant de couleurs, lautre plus sobre, suggère une distinction de statut ou de rôle. Le regard du témoin, qui ne se détourne pas de la scène, pourrait indiquer une acceptation passive ou même une complicité.
Lensemble dégage une sensation de malaise et de perplexité. Le contraste entre lapparente banalité du décor et lhorreur du sujet laisse un sentiment dinconfort profond. L’œuvre interroge, ainsi, sur la nature humaine, la violence et la manière dont lhomme se représente lui-même face à la mort.