Comment apprendre à dessiner un portrait: Langue du corps Automatique traduire

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Langue du corps

Langage corporel et humeur

Avec l’aide du langage corporel, vous pouvez donner à la photo une certaine humeur. Ainsi, le spectateur peut ressentir un certain temps: par froid, nous tremblons et même un peu pressentiment pour garder notre corps au chaud. Avec un vent fort, nous tendons le corps, en maintenant l’équilibre, et même en nous penchant en avant si nous allons vers le tourbillon. De la chaleur, nous montrons des signes de somnolence.

Observez comment l’humeur se reflète dans la posture des gens - de l’anxiété et de l’excitation, ils prennent des postures intenses et immobiles et au repos, leur corps devient mou et paresseux.

Groupes de personnes

Parfois, un certain langage corporel n’apparaît que dans un groupe de personnes lorsqu’il s’agit de la position d’une personne dans la société et de son estime de soi. Comparez les poses de personnalités fortes, telles que les enseignants ou les politiciens populaires, avec les poses respectueuses des gens qui les entourent - faites attention au regard agressif et prétendez vous diriger. L’amitié implique des poses ouvertes et décontractées, et les amoureux s’accrochent les uns aux autres. Il est intéressant de décrire les enfants, car leur spontanéité se manifeste dans un langage corporel distinct. Les personnes âgées sont généralement plus sobres et cela (associé au ralenti) crée un langage corporel complètement différent.

Cadre et composition

La composition ne doit pas nécessairement refléter exactement ce que vous voyez. Vous voudrez peut-être placer ses différents éléments sur le papier d’une manière complètement différente ou vous déciderez de vous concentrer sur une personne de l’ensemble du groupe. Vous pouvez même le dessiner pas entièrement, mais seulement une partie. Par exemple, vous ne pouvez représenter que sa tête, faisant de ses yeux un point focal, comme dans ce portrait d’un bébé d’un an.

Dans les bonnes compositions, les relations entre les éléments individuels sont harmonisées et le personnage principal devient le point central. Décidez dès le départ de ce qui deviendra le point central de votre composition.

Cadre

Parfois, il n’est pas facile de dépeindre un groupe de personnes ou même une personne. En le prenant dans un cadre, vous sélectionnez une partie de l’espace commun dans lequel il vous sera plus facile de décider quoi faire du point focal. Les méthodes de bordure sont présentées à la page suivante.

Le cadre peut être constitué de deux coins en carton (1) pliés à angle droit, de sorte qu’il se présente sous une forme carrée ou rectangulaire et que sa taille puisse être modifiée. Vous pouvez également couper un cadre en carton de la taille de votre feuille de papier (2). Ou même le plier dans vos mains (3). Placez-les verticalement, paumes vers l’extérieur, de manière à ce que les pouces se touchent; en même temps, les deux doigts doivent former un angle droit avec la main.

Avant de passer à des compositions complexes, pratiquez des compositions simples. Faites des croquis approximatifs en ajoutant des détails seulement après avoir défini les formes principales. Lorsque vous expérimentez avec le cadre et la composition, faites appel à la photographie.

Détails environnants

Un modèle nu sur un canapé aura l’air étrangement «flottant» dans l’espace si vous ne dessinez pas de canapé. Certains dessins ont besoin de contexte. l’esquisse d’une classe d’art (ci-dessous) sera incomplète sans une salle de classe dont les murs permettent également de définir la profondeur de l’image. N’oubliez pas que l’arrière-plan doit compléter les informations et ne pas distraire le spectateur. Par conséquent, évitez de le surcharger de détails ou de texture.