XX siècle. Pastel en peinture

Au XXe siècle, de nombreux artistes d’avant-garde: symbolistes, post-impressionnistes, expressionnistes, fauvistes et bien d’autres ont utilisé le pastel dans leurs expériences créatives, transformant cette technique en un moyen d’expression artistique le plus libéré. Mais certains artistes ne se sont pas arrêtés là, ils ont commencé à combiner le pastel traditionnel avec d’autres matériaux, augmentant considérablement les capacités initiales de la technique. Tout au long de ce siècle, les concepts de concepts, de techniques et de thèmes ont été modifiés. Le pastel s’intègre parfaitement dans les moeurs artistiques de chacun des domaines ci-dessus. Les expressionnistes ont ajouté la saturation des couleurs et le caractère décisif des coups de pinceau à la peinture au pastel, les symbolistes ont exploré ses possibilités de transmettre les nuances les plus fines et les textures délicates, les post-impressionnistes ont travaillé avec un jeu de composition de couleurs pures.

Maître de la peinture au pastel - Degas

Edgar Degas se distingue de la galaxie des célèbres pastels impressionnistes par son innovation. Il est considéré comme l’un des piliers du pastelisme, qui a grandement contribué au développement de la peinture au pastel. Au dernier stade de son travail, le pastel occupe une place centrale dans la vie du plus grand artiste. L’apparition de la photographie se renforce cependant chez Degas, comme chez beaucoup d’autres artistes de cette époque, dans une volonté de saisir le moment et de le reproduire dans une composition audacieuse et inattendue.

Pastelistes du 20ème siècle /

Des grands impressionnistes tels que O. Renoir, O. Redon, E. Manet et, bien entendu, E. Degas, ont jusqu’ici élargi les limites de l’utilisation des pastels, de sorte qu’à partir du XXe siècle, tous les artistes sans exception ont littéralement commencé à Utilisez cette technique pour créer des esquisses et, souvent, des œuvres volumineuses.

La plupart des artistes célèbres (J. Braque, P. Picasso, A. Matisse, JA Vuillard, M. Cassett, M. Beckmann, P. Bonnard et autres) étaient des pasteurs exceptionnels qui sont devenus les fondateurs de toutes les tendances modernes dans l’utilisation du pastel technologique. Et, si avant le pastel ne connaissait pas l’émeute de couleurs et la pureté des formes; le temps de l’imitation du pétrole est tombé dans l’oubli.

Les artistes de toutes les générations suivantes, y compris les peintres modernes, utilisent toute la palette des possibilités du pastel sans essayer de copier d’autres techniques.

Collection privée. Ramon Sanvisens. Paysage. L’expressivité de l’œuvre est réalisée par la fidélité aux spécificités du pastel, qui se caractérise par la vivacité et la saturation des lignes, la fraîcheur des performances et la pureté des couleurs.

Pastel abstrait

La qualité de la texture et la pureté des couleurs pastel, comme aucune autre technique, conviennent à l’expression de formes fantastiques lors de la réalisation des motifs abstraits de l’artiste. Les abstractionnistes ont beaucoup apprécié les avantages des pastels, tels que la possibilité de recouvrir rapidement avec un pigment une grande surface, la facilité d’ombrage et, souvent, dans leurs conceptions, d’utiliser des matériaux originaux contrairement aux canons traditionnels pour la peinture au pastel:, tissu, carton.

Collection privée. Paul Klee (1879-1940). Œil. L’impeccabilité et le raffinement de cette composition abstraite de couleurs constituent le principal mérite du pastel. Aucun autre moyen ne peut atteindre une expressivité des couleurs aussi inimitable.

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