Romantisme italien Automatique traduire

Une place particulière dans la culture européenne du XIXème siècle. Il faut l’opéra italien. Les idoles du siècle étaient les compositeurs Gioacchino Rossini (1792-1868), Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo Bellini (1801-1835), Giuseppe Verdi (1813-1901), Giacomo Puccini (1858-1924) et Ruggiero Leoncavallo )1857-1919. Avec le travail de J. Rossini, qui reflétait l’essor de la culture italienne, l’apogée de l’opéra italien est associée. Le compositeur possédait une inépuisable ingéniosité mélodique et un flair dramatique. Il a fait revivre, enrichi d’un contenu réaliste, un sommet d’opéra dont on peut à juste titre s’appeler le "Barbier de Séville".

G. Donizetti est considéré comme un représentant typique du romantisme. La floraison de l’art de Belcanto est associée à son travail. Les meilleures œuvres de V. Bellini, écrites dans le style du romantisme, sont Norma et Puritains.

Giuseppe Verdi était l’un des plus grands compositeurs réalistes. Ses œuvres se distinguent par la véracité de l’incarnation des conflits mentaux. Les opéras de ce compositeur sont un bon exemple de drame psychologique, où la musique est étroitement liée à l’action: «Aida», «Othello», «Rigoletto», «La Traviata», «Don Carlos», «Falstaff».

Giacomo Puccini était le représentant du verisme proche du naturalisme du courant, caractérisé par une description fidèle de la vie quotidienne, des côtés sombres de la vie des pauvres (mais en l’absence de «condamnation» aux vices sociaux de la société). Il a créé des chefs-d’œuvre de l’opéra tels que «Bohemia», «Chio-Cio-san», «Turandot». Dans le style de vérisme de R. Leoncavallo (l’un des fondateurs de ce style), les opéras «Pagliacci», «La vie du quartier latin» et «Zaza» ont été écrits. L’opéra italien a légitimement occupé une place de choix dans le monde.

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Une réaction aux goûts bourgeois fut la fondation par les jeunes artistes H. Hunt, DG Rossetti, JE Milles et FM Brown en 1848 de la "Confrérie des Préraphaélites". L’inspirateur idéologique de cette association était le critique d’art et critique J. Reskin. Il a orienté les artistes vers la peinture italienne doraphaélienne. Selon Reskin, l’art, en vertu de sa mission apostolique, devrait contribuer à la purification et à l’exaltation du principe spirituel chez l’homme. Les préraphaélites ne reconnurent pas l’art officiel et se tournèrent vers la technique du trecento et du quattrocento. Ils ont exprimé leurs points de vue dans un manifeste dont les idées principales se résumaient comme suit: écrire directement à partir de la nature, de manière véridique et en harmonie avec les idéaux de l’art de l’époque préraphaélienne. Le naturalisme les caractérise (par exemple, lorsqu’ils décrivent la nature, ils reproduisent la structure des plantes avec un soin particulier), le désir de redonner à l’art un caractère naturel. Dans leur travail, ils se sont souvent tournés vers des sujets bibliques. La société, pour sa part, n’a pas accepté leurs peintures, les accusant d’impuissance et de blasphème.

Auteur du texte: MV Sokolova