James Ensor, peintre symboliste belge Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres symbolistes comme James Ensor,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un des grands artistes modernes de la Belgique, le peintre et graveur James Ensor figure parmi les plus grands représentants de Symbolisme. Il était également un précurseur important de Expressionnisme et surréalisme. Formé à l’Académie de Bruxelles, il a passé la majeure partie de sa vie dans sa ville côtière natale d’Ostende. Ses premières peintures étaient dans la tradition du nord naturalisme, intérieurs dans des tons chauds et sourds et paysages urbains. À l’âge de 17 ans environ, son père, alcoolique, est mort et la palette d’Ensor s’est allégée. Il aborde des sujets fantastiques à la manière des peintres symbolistes français et belges. Parmi les autres influences figuraient les images cauchemardesques de Jérôme Bosch (1450-1516), les effets de couleur de JMW Turner (1775-1851) et l’iconographie du crâne de Honoré Daumier (1808-1879). Ensor est souvent désigné comme le «peintre des masques», car beaucoup de ses sujets ont un visage grotesque, semblable à un masque, dans un décor de carnaval. En fait, il a créé des dessins, des peintures et des estampes dans des styles différents il est difficile de l’attacher à un seul mouvement. Ses œuvres sont souvent satiriques et peintes avec une peinture brillante et expressive. Son œuvre la plus connue est Entrée du Christ à Bruxelles (1888, Getty Museum, Los Angeles), probablement la plus célèbre de toutes. peintures religieuses de l’école symboliste.

Formation artistique

Ensor est né à Ostende, en Belgique. Ses parents étaient propriétaires d’un petit magasin où ils vendaient des bric-à-brac aux touristes, tels que des coquillages, des masques de carnaval, des éventails, de la porcelaine et des jouets. Les masques de carnaval grotesques utilisés plus tard par Ensor dans ses images étaient des caractéristiques populaires des processions locales du mardi gras. À l’âge de 15 ans, il commence sa formation artistique avec deux artistes locaux. Entre 1877 et 1880, il étudie à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où l’un de ses camarades est Fernand Khnopff (1858-1921). Il expose pour la première fois en 1881 et retourne ensuite chez ses parents où il reste jusqu’en 1917. Les premières œuvres d’Ensor sont de style traditionnel et sombre, telles que Musique russe (1881), The Rower (1883, Koninklijk Museum, Anvers) et The Drunkards. (1883). En 1887, sa palette s’éclaircit sensiblement, changement qui coïncida avec la mort de son père alcoolique. En outre, son sujet est devenu légèrement surréaliste, puisqu’il a choisi de peindre des carnavals, des masques, des squelettes et des marionnettes. Il a habillé ses squelettes de costumes et les a peints avec des couleurs vives et expressives.

Entrée du Christ à Bruxelles

En 1883, les soumissions d’Ensor au Salon de Bruxelles furent rejetées. L’année suivante, il rejoint le groupe d’avant-garde appelé Les Vingt . Mais même le nouveau groupe a rejeté son œuvre la plus importante: L’entrée du Christ à Bruxelles (1888). En fait, les membres ont été tellement offensés par le style qu’ils ont menacé de l’expulser. Cela n’a fait que nourrir son sentiment de persécution et, au cours des prochaines années, il a peint une toile incendiaire après l’autre. Entre 1888 et 1892, il s’est surtout concentré sur art religieux, décrivant souvent le supplice du Christ.

On ne sait pas si Ensor était mentalement instable, mais il semblait avoir perçu la civilisation comme en train de se gratter au plus profond de la dépravation. Sa vision du monde intensément pessimiste a été exprimée à cette époque dans une série de peintures et de gravures à l’eau-forte, illustrée par l’Entrée du Christ à Bruxelles. L’œuvre représente le Christ entrant dans un Bruxelles moderne à l’occasion d’un défilé de type Mardi Gras. En réponse au français Pointillisme, qui était populaire à l’époque, Ensor a utilisé des couteaux à palette, des spatules et les deux extrémités de ses pinceaux pour appliquer la peinture sur la toile. La foule de Ensor est une foule frénétique, qui menace presque de piétiner le spectateur, débordant de la toile. Ils sont déshumanisés, ils portent des masques et des visages de clowns d’une manière brute et laide. Le Christ (en partie un autoportrait de l’artiste) est au centre du chaos, se frayant un chemin à travers la foule décriée, jusqu’à sa crucifixion. Emile Littré, réformateur social, se présente comme un évêque tenant un bâton de percussion et dirigeant la foule sans cervelle. La composition est donc un acte d’accusation de la société moderne. La peinture est restée accrochée dans l’atelier de l’artiste jusqu’à son exposition en 1929, devenant finalement un important précurseur de l’expressionnisme du XXe siècle. Dans Dangerous Cooks (1896, Museum of Modern Art, New York), la tête d’Ensor est servie sur un plateau devant une salle remplie de critiques voraces. Cette fois, l’artiste se présente lui-même dans le rôle de Jean-Baptiste.

Reconnaissance

À l’aube de ses 40 ans, le meilleur travail d’Ensor était déjà derrière lui, même si paradoxalement c’était aussi le moment où il commençait à recevoir une reconnaissance publique. Le Musée des Beaux-Arts de Bruxelles a acheté un tableau en 1895, sa première vente au musée. En 1898, il obtint une exposition de dessins et gravures à Paris, qui fut suivi l’année suivante par l’achat de 100 gravures à l’eau-forte par l’Albertina à Vienne. En 1903, il fut distingué par le roi et proclamé Baron en 1929. Cependant, Ensor produisit peu d’art remarquable durant ses 50 dernières années de vie, peut-être parce que sa fureur et sa frustration envers le monde s’étaient apaisées. Ses dernières photos étaient souvent des retouches insignifiantes de ses précédentes. Dans les dernières années de sa vie, il a également écrit de la musique et conçu des décors. Il a continué à peindre jusqu’à sa mort à l’âge de 89 ans en 1949.

Héritage

Les travaux d’Ensor ont influencé la Dada mouvement et Surréalisme, notamment le travail de Jean Dubuffet (1901-1985). En 2009, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a organisé une rétrospective significative de son travail. Aujourd’hui, des peintures de James Ensor sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde, notamment le Musée des Beaux-Arts d’Anvers.