Angelica Kauffmann: Portraitiste suisse de style rococo Automatique traduire

Biographie

L’un des principaux Artistes rococo de l’école suisse, la peintre Angelica Kauffmann est également associée à la Peinture néoclassique mouvement, principalement à travers elle peinture d’histoire et des récits mythologiques, qu’elle a repris sous l’influence de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Cependant, sa vraie force était Art rococo, notamment des portraits et des pièces décoratives féminines – dont certaines sont devenues une source populaire de motifs pour les usines de porcelaine. En elle art décoratif, elle a également collaboré à de nombreux aménagements intérieurs, à la manière de architecture néoclassique avec Robert Adam (1728-1792) et d’autres architectes. Angelica Kauffmann’s, une femme extrêmement cultivée dont le domicile à Rome était un lieu de rencontre pour artistes et érudits plus grands portraits portrait de la famille de Ferdinand IV (1784, musée Capodimonte, Naples), portrait de Johann Wolfgang von Goethe (1787, musée national de Goethe, Weimar), autoportrait déchiré entre musique et peinture (1792, musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou), Portrait de Louis Ier de Bavière en tant que prince héritier (1807, Neue Pinakothek, Munich). Avec le portraitiste français Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842) et l’artiste italienne Rosalba Carriera (1675-1757), Angelica Kauffmann est l’une des trois femmes peintres les plus importantes du XVIIIe siècle. Un artiste contemporain important était l’artiste français Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

Premiers jours

Née à Coire, en Suisse, Kauffmann a passé la plus grande partie de sa vie à Londres et à Rome. Jeune fille, elle maîtrisait l’italien, l’anglais et le français en plus de l’allemand, sa langue maternelle, et était également considérée comme un enfant prodige artistique. Elle a commencé sa formation en dessin et peinture à l’huile de son père, le portraitiste et peintre de fresques, Johann Joseph Kauffmann (1707-82). En outre, elle était une chanteuse de grand talent et était tiraillée entre une carrière de peintre et de musicienne.

Etudes de maîtres anciens de la Renaissance en Italie

En 1760, accompagnée de son père, Kauffmann se rend en Italie pour étudier les peintures de la Maîtres Anciens et en apprendre davantage sur Art de la Renaissance et l’architecture. En 1762, elle s’installa à Rome, où elle trouva un digne menteur auprès de l’universitaire et archéologue allemand Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Il était l’une des figures principales du art néoclassique mouvement, une réaction aux exagérations de Peinture baroque et l’ornementation excessive du rococo; il se caractérise par un retour à la beauté claire et simple de la Renaissance italienne. Winckelmann a encouragé Kauffmann à peindre des scènes mythologiques historiques et classiques, considérées par les académies comme la plus haute forme d’art – du moins, selon le responsable " Hiérarchie des genres ". Kauffmann rencontra également un certain nombre de personnalités culturelles telles que les artistes italiens Pompeo Batoni (1708-87), Giovanni Battista Piranesi (1720-78), le peintre autrichien Anton von Maron (1731-1808) et le peintre écossais Gavin Hamilton (1723-1798). À Rome, elle trouva un grand nombre de clients pour elle. Portraits rococo / néoclassiques parmi les touristes distingués (principalement d’Angleterre) visitant Rome dans le cadre du grande tournée ’de l’Europe.

Portrait Painter à Londres

En 1766, Kauffman s’installe à Londres, où elle reste 15 ans. Une carrière sans précédent a suivi, avec de nombreuses commandes et des honneurs officiels. En 1768, elle fut élue membre du Académie royale des arts de Londres, fondé par Joshua Reynolds (1723-1792), une fervente admiratrice de son travail. (Kauffmann et Mary Moser étaient les seules femmes parmi les 36 membres fondateurs de la Royal Academy.) Elle était déjà membre des académies de Florence, Rome et Bologne. À Londres, son activité principale était portrait d’art, comprenant autoportraits qu’elle a exécuté pour attirer l’attention des clients éventuels. En outre, elle portait un vif intérêt pour la peinture d’histoire – choisissant de peindre de célèbres héroïnes de l’histoire classique (notamment Lucretia, Iphigenia, Penelope et Virginia) qui symbolisaient certaines vertus féminines. (Il est intéressant de noter que Kauffmann a peint ses scènes de la mythologie classique en même temps que fresques de Pompéi étaient en cours de fouille.)

Retour à Rome

En 1781, Kauffmann épouse son second mari, le peintre vénitien veduta Antonio Zucchi (1726-1795), contemporain de Canaletto (1697-1768), Francesco Guardi (1712-1793) et Bernardo Bellotto (1720-1780), et en 1782, le couple s’installe dans l’ affaire de’Stefanoni de la Via Gregoriana à Rome, où Anton Raphael Mengs (1728-1779) avait vécu et travaillé comme successeur de Pierre Subleyras. Cette maison élégamment aménagée est rapidement devenue l’un des centres de la vie sociale active de la ville. Artistes et amis, pour la plupart étrangers, se sont rencontrés ici, entourés de la collection de peintures à l’huile, de sculptures, de moulages en plâtre et de livres de l’artiste. Elle était une merveilleuse guide touristique et se faisait un devoir de montrer des personnalités politiques, scientifiques et culturelles autour de "La Rome des anciens". Avec eux, elle visiterait des sites architecturaux de l’Antiquité classique ainsi que les splendides collections de tableaux et de sculptures de la ville. Les excursions artistiques du dimanche avec Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) lors de son séjour à Rome de 1786 à 1788 sont entrées dans les annales de histoire de l’art.

Réputation

La louange a été enthousiasmée par Kauffmann même de son vivant. Le philosophe allemand Johann Gottfried Herder (1744-1803) l’a appelée "la femme la plus cultivée d’Europe". L’écrivain allemand Goethe, proche de l’artiste, la décrit dans ses Voyages en Italie, créés en 1787, comme une femme "très sensible à tout ce qui est beau, vrai, tendre et incroyablement modeste", et la loua comme une "femme de talent vraiment énorme". Dans le carnaval romain (1789), il lui attribue le titre honorable de "première femme peintre du siècle".

Funéraire

Le 7 novembre 1807, les habitants de Rome assistèrent à un spectacle unique. un enterrement conçu par le sculpteur Antonio Canova (1757-1822). Une foule immense de citoyens ordinaires, 50 prêtres, 50 moines capucins, des prélats vêtus de lourdes robes de cérémonie et d’autres accompagnaient la peintre Angelica Kauffman dans son dernier voyage. Des filles vêtues de costumes de style classique marchaient à côté du catafalque, comme si elles venaient de sortir d’une des images de l’artiste décédée. Directement derrière eux, le président de la Académie d’Art à Rome et d’autres du monde de l’art. Deux des peintures de Kauffmann ont été transportées lors du cortège funèbre, de même que la sculpture de Canova sur la main droite de l’artiste, sur un coussin de velours avec ses ustensiles de travail entourés d’une couronne de laurier.

Les peintures d’Angelica Kauffmann sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.