"Joie dans les bois" de Claude McKay Automatique traduire

Informé autant par son éducation dans sa Jamaïque natale que par son étreinte, en tant qu’immigrant à New York, de la rhétorique enivrante et idéaliste du communisme - avec sa glorification héroïque des travailleurs opprimés du monde - «Joy in the Woods» (1920) déplore le dilemme du travailleur moderne déchiré entre l’amour de la liberté et de la beauté de la nature et les responsabilités onéreuses et abrutissantes du travail.

Bien que désormais célébré comme l’une des principales voix de la Renaissance de Harlem, une floraison artistique de près d’une décennie parmi les écrivains, artistes, sculpteurs et musiciens noirs centrés dans les quartiers animés de Harlem, McKay révèle ici pourquoi le positionner avec le Harlem Renaissance pourrait être problématique. Si ces artistes ont célébré le bourdonnement vibrant de la vie urbaine, McKay révèle ici qu’il n’est pas si certain que le paysage urbain soit si thérapeutique ou revigorant. Dans ce dilemme, le poème de McKay devient une lamentation, une reconnaissance mélancolique que le travailleur contemporain, piégé par la monotonie inutile et sans fin de la routine comme seul moyen de respecter ses obligations et de payer ses factures, n’a plus que le souvenir, vraiment le désir, pour les stupéfiantes merveilles de la nature dont la classe ouvrière est désormais éloignée. Biographie du poète Festus Claudius McKay est né le 15 septembre 1890 dans le village peu peuplé de Sunny Ville, le long de la côte ensoleillée du centre-sud de la Jamaïque. Bien que sa famille soit nombreuse (11 enfants), McKay a connu une enfance relativement privilégiée. Son père a supposé que McKay apprendrait le travail de gestion de la ferme lucrative de la famille avec ses cultures commerciales de café, de bananes et de sucre, mais le jeune McKay a été séduit très tôt par les livres partagés avec lui par son frère aîné, un professeur d’anglais. McKay a lu avec fascination Shakespeare, Donne, les grands romantiques, ironiquement étant donné qu’il s’agissait des figures littéraires emblématiques de la nation même qui avait longtemps occupé et exploité la Jamaïque. Avec les encouragements de sa mère, McKay rêvait d’être poète, mais il comprenait qu’un tel travail ne payait pas les factures. Pour subvenir à ses besoins, McKay a d’abord travaillé comme ouvrier dans une usine d’allumettes et a ensuite rejoint le service de police local. Les biographes croient maintenant qu’une liaison clandestine avec un collègue officier a révélé à McKay la nature de son orientation sexuelle. McKay a publié son premier volume de poésie en 1912. «Songs of Jamaica» était un cycle de poèmes interdépendants, principalement des ballades, qui capturaient les rythmes et les riches dialectes de l’île. En raison de ses aspirations à écrire, McKay a ensuite quitté la Jamaïque pour les États-Unis - il pensait que l’île, bien qu’idyllique, manquait de la complexité culturelle à laquelle il aspirait. Il n’est jamais revenu sur son île natale. Arrivé d’abord en Caroline du Sud, McKay s’est rapidement confronté à la réalité de la ségrégation et du racisme. Après avoir commencé mais pas terminé ses études collégiales en agriculture, d’abord en Alabama puis au Kansas, McKay se rendit à New York en 1914. Il s’est marié et a travaillé brièvement comme restaurateur à Brooklyn - son cœur n’était pas dans l’une ou l’autre entreprise et les deux ont rapidement pataugé. Lorsque l’entreprise a échoué, McKay, subvenant à ses besoins en tant que porteur de chemin de fer mais déterminé maintenant à devenir écrivain, s’est engagé dans la poésie. Ses œuvres ont commencé à apparaître dans des magazines et des journaux noirs influents. Beaucoup de ses poèmes reflétaient à la fois son mécontentement face au racisme (notamment son très anthologisé «Si nous devons mourir») ainsi que sa sympathie croissante pour le sort de la classe ouvrière et son adhésion à l’espoir et à l’optimisme du communisme, qui promettait une braver de nouveaux lendemains une fois que la classe ouvrière se sera libérée des chaînes de l’oppression économique. Ces poèmes de gauche ont attiré l’attention et l’approbation de Max Eastman (1883-1969), l’une des figures de proue du mouvement communiste américain en plein essor. Sous le mentorat d’Eastman, McKay est parti pour l’Europe, d’abord la Hollande, puis la Belgique et enfin Londres. C’est à cette époque que McKay publie «Joy in the Woods» dans le magazine d’Eastman «The Workers Dreadnought» sous le pseudonyme de Hugh Hope (You Hope). Un an plus tard, McKay retourna à New York. Au cours de la décennie suivante, McKay, convaincu que le communisme était la solution au racisme en Amérique, a dirigé de nombreuses organisations sociales et politiques conçues pour promouvoir non seulement l’autonomisation des Noirs contre l’immoralité du racisme de Jim Crow, mais également les droits des travailleurs. Pendant ce temps, McKay a publié plusieurs romans bien accueillis, notamment "Home to Harlem" (1928), l’histoire d’un vétéran noir retournant à Harlem après la Première Guerre mondiale, et son autobiographie désormais emblématique "A Long Way from Home". (1937). Au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, McKay, bien qu’athée de longue date, converti au catholicisme tant pour son plaidoyer en faveur de réformes économiques pour les opprimés que pour son rejet de la violence et de la guerre. En 1946, McKay a déménagé dans le quartier sud de Chicago, attiré par le mouvement émergent de la Renaissance noire de cette ville. Il y mourra deux ans plus tard. Il n’avait que 58 ans. À sa demande, McKay a été enterré dans le spacieux cimetière Calvary du Queens sous une tablette de marbre blanc portant l’inscription «Peace, O My Rebel Heart», tirée du propre cimetière de McKay.