"Hurlement" d’Allen Ginsberg Automatique traduire

Le poète américain de l’ère Beat Allen Ginsberg a commencé à écrire «Howl» comme un souvenir privé pour des amis, bien qu’il ait ensuite publié le long poème dans son livre de 1956 «Howl and Other Poems». Également connu sous le nom de «Howl: For Carl Solomon», le poème a cimenté le statut de Ginsberg en tant que prophète-poète dans la veine de la littérature romantique de Walt Whitman et William Blake (deux influences majeures). «Footnote for Howl», écrit en 1955, est la dernière partie, même si elle n’est pas toujours incluse dans le texte original. Différentes anecdotes et histoires abondent concernant la genèse du poème. Ginsberg a abandonné au moins deux versions antérieures, toutes deux avec des titres différents, après avoir reçu des critiques d’amis poètes sur la voix et le style. Après une vision induite par la drogue en 1954 dans l’appartement d’un ami, cependant, Ginsberg est revenu au poème et a martelé une grande partie de la partie 2,

Ginsberg est finalement devenu un nom familier, au point que sa personnalité publique a souvent éclipsé ses poèmes prophétiques mais choquants, et a même amené certains à le qualifier de vendu. Les premiers détracteurs de « Howl » ont contesté ce qu’ils percevaient comme un relâchement de la morale inhérent à la poésie Beat, dont « Howl » est peut-être l’artefact le plus connu. D’autres ont soutenu (et le font toujours) que Ginsberg a finalement adhéré au système même que «Howl» critique avec véhémence. Quelle que soit sa position sur la question, «Howl» dépeint une vision sombre de l’Amérique: des anges sous forme mortelle recherchent un sens et une connexion tout en traversant un pays dystopique dirigé par un capitalisme sanguinaire personnifié. Les thèmes incluent les horreurs du capitalisme américain, la maladie mentale, l’hétéronormativité, la fierté gay, la beauté quotidienne, l’authenticité, etc. Malgré la vision sombre, «Howl» offre aussi de l’espoir et de la solidarité à travers la renaissance et la célébration. Il reste l’un des poèmes les plus connus de la Beat Generation à ce jour. Biographie du poète Allen Ginsberg (1926-1997) est né à Newark, New Jersey, le 3 juin 1926. Sa mère juive russe, Naomi, était communiste et son père, Louis, était poète et professeur de lycée. Ginsberg a absorbé les obsessions de ses parents, notamment l’amour de son père pour l’écrit et l’encouragement de sa mère pour la politique radicale. Naomi souffrait également de schizophrénie; elle a passé une grande partie de ses dernières années en institution. Ginsberg a finalement autorisé sa lobotomie - une décision que son médecin a recommandée mais qui a ravagé Ginsberg de culpabilité pour le reste de sa vie (le poème «Kaddish» rend hommage à la vie de Naomi et à la lutte de Ginsberg avec son héritage). Ginsberg a commencé ses études à Paterson, New Jersey, où il a rencontré et s’est lié d’amitié avec le célèbre poète William Carlos Williams (qui écrira plus tard l’introduction de «Howl and Other Poems»). Williams a demandé au jeune Ginsberg, qui aimait l’émulation, d’écrire de sa propre voix et de son propre style, et de s’inspirer de la vie quotidienne. Ginsberg a fréquenté l’Université de Columbia, où il a rencontré William Burroughs (auteur de "Naked Lunch") et a commencé à se rebeller contre le système éducatif (l’école l’a brièvement expulsé pour avoir gravé des obscénités sur la fenêtre de son dortoir). L’un des moments les plus marquants de la vie de Ginsberg s’est produit au cours de l’été 1948, lorsqu’il a eu une vision de William Blake récitant de la poésie. Ginsberg croyait que cette vision symbolisait la réalisation de l’harmonie universelle - une harmonie qui a remplacé les notions de statu quo d’humanité, de poésie, beauté, etc. Ginsberg est surtout connu comme un poète Beat. Il a frappé la scène de San Francisco en 1954, heureux de retrouver ses amis Gregory Corso, Jack Kerouac et Burroughs (qui sont tous associés à l’échelon supérieur des écrivains Beat). Il a également croisé la route de Neal Cassady (qui apparaît dans "Howl"). Burroughs, Kerouac et Cassady ont tous eu des relations sexuelles avec Ginsberg à différents moments, et ces amis/amants apparaissaient souvent comme eux-mêmes ou déguisés dans les œuvres de l’autre. Bien que Ginsberg ait essayé de travailler comme chercheur en marketing et ait même tenté de « aller droit », après avoir été conseillé, il a abandonné le travail et a embrassé son orientation sexuelle en tant qu’homme gay. Peu de temps après, il rencontre son compagnon de vie, le poète et acteur Peter Orlovsky. Avec son acceptation et sa liberté retrouvées, Ginsberg a terminé la partie 1 de «Howl». Il vivait à deux pas de la désormais emblématique librairie San Franciscan City Lights du poète et activiste Lawrence Ferlinghetti, la même librairie qui a publié «Howl» et d’autres œuvres vitales de la Beat Generation. Malgré les positions de la contre-culture et la poésie avec des sujets alors tabous - la consommation de drogue, le sexe occasionnel et les représentations explicites de l’amour gay - Ginsberg est devenu une sorte de nom familier. Il a parcouru le monde à la recherche de la vérité, adoptant divers aspects de différentes religions, puis est retourné aux États-Unis en 1965 et a obtenu des emplois dans diverses universités. Il a commencé à donner des conférences et des lectures. Peut-être à cause de ses manières désarmantes, ses détracteurs l’ont accusé de se vendre alors que le grand public louait son personnage ordinaire (souvent au détriment de ses poèmes). Les poèmes de Ginsberg parlent encore de la recherche d’authenticité et d’expression de soi, et son nom continue d’être associé à la contre-culture et à la protestation des jeunes. Texte de poème Ginsberg, Allen. "Hurler". 1984. «Fondation Poésie». «Howl» s’ouvre sans coup férir : Ginsberg dénonce sans réserve la destruction des «meilleurs esprits de [sa] génération». Il est le témoin oculaire de ce malheur et de cette morosité, cataloguant son emprise généralisée dans la partie 1. Alors que les lignes 1 à 3 décrivent brièvement qui sont ces «meilleurs esprits», le reste de la partie 1 (lignes 4 à 78) utilise l’anaphore et le catalogage pour détailler à la fois le «qui» et le «comment». La partie 1 est également une longue phrase d’exécution; les lignes lourdes débordent sur la suivante comme des vagues de baskets. Les meilleurs esprits - les amis et les amants de Ginsberg - sont victimes de maux physiques et mentaux, notamment le suicide, la mort, la maladie mentale, la consommation de drogue, le sexe occasionnel (non) satisfaisant, le gouvernement américain oppressif, le capitalisme, la poésie formelle, et les valeurs hétéronormatives. Bien que les strophes fassent référence à des amis, des amants et des étrangers au passé, Ginsberg rompt ce schéma de pensée à la ligne 72 pour s’adresser à Carl Solomon au présent) avant de revenir au passé. Ginsberg clôt la partie 1 en déclarant que ceux qui ont été détruits avaient «le cœur absolu du poème de la vie expulsé de leur propre corps […]». La partie 2 (lignes 79-93) donne un nom à la destruction mentionnée pour la première fois dans la partie 1 : Moloch. Il détaille pourquoi la destruction a eu lieu tout en donnant à Moloch divers noms et en décrivant les attributs de Moloch. Ginsberg utilise abondamment les impératifs et les points d’exclamation pour imiter l’agressivité et la frustration. Il qualifie Moloch de «[…] sphinx de ciment et d’aluminium […]» et de «[…] prison sans âme en croix […]». Moloch c’est «Solitude! Saleté! La laideur! Des poubelles et des dollars introuvables ! ». En ce qui concerne les attributs, Ginsberg dit que «[…] l’esprit de Moloch est une pure machinerie ! » et «[…] l’âme de Moloch, c’est l’électricité et les banques!». Vers la fin de la partie 2, Ginsberg revient à la référence aux «meilleurs esprits» qu’il a intégrée dans la partie 1 en déclarant qu’«ils se sont cassé le dos en soulevant Moloch au paradis!» même si le paradis existe partout. La partie 2 se termine par une multitude d’images «[…] descendu le fleuve américain!», et une «Mad generation!» avec des yeux saints et des rires sautant aussi dans cette rivière. La partie 3 est au présent et s’adresse directement à Carl Solomon. Ginsberg utilise à nouveau l’anaphore et le catalogage en informant Salomon que «je suis avec toi à Rockland» pour toutes les autres lignes. Ginsberg plaisante sur les ébats possibles de Salomon avec les infirmières de l’hôpital, mais son humeur change ensuite. Ginsberg s’assombrit, déclarant que «[…] l’âme est innocente et immortelle, elle ne doit jamais mourir impie dans un asile de fous armé». Le poème plonge ensuite dans l’imagerie religieuse, y compris une croix; Golgotha; et la résurrection, «Jésus humain», et un tombeau. Les dernières lignes évoquent également des images de révolution alors que le poème atteint un crescendo avant sa fin tranquille. La partie 3 se termine avec Ginsberg rêvant de Salomon émergeant libre et en larmes de l’océan; les deux amis se retrouvent sur un rivage tranquille. Également connue sous le nom de «Footnote to Howl», la partie 4 utilise à nouveau l’anaphore. Ginsberg déclare catégoriquement que les choses de tous les jours telles que les locomotives et les globes oculaires sont sacrées, tout comme ses amis. Il appelle le sexe et les organes sexuels saints, affirmant que les êtres humains - même ceux qui souffrent sous le contrôle de Moloch - sont aussi intrinsèquement saints. Déverrouillez ce guide d’étude !