« Si je peux empêcher un cœur de se briser » par Emily Dickinson Automatique traduire

Avec Walt Whitman, Emily Dickinson est considérée par beaucoup comme la genèse de la poétique américaine moderne. Ses poèmes sonnent encore radicalement aujourd’hui dans leur voix singulière et leur originalité ; peu de poètes peuvent atteindre une voix comparable sans paraître imitatif. Cet individualisme retentissant lui a valu une notoriété d’excentrique hermétique et isolée ; bien que sa biographie ait ses aspects dramatiques, comme pour la plupart des légendes, la réalité est plus nuancée que les histoires ne l’indiquent. Commémorée dans des biographies, des musées, d’innombrables œuvres d’art, des films, des poupées, des puzzles, des aimants de réfrigérateur et des marionnettes à doigts : l’image de Dickinson pourrait bien être plus familière à beaucoup de gens que ses poèmes. « Si je peux empêcher un cœur de se briser » est peut-être compact (bien que ce ne soit pas son œuvre la plus courte), mais il illustre bon nombre des thèmes, des images et du style pour lesquels elle est connue.

Biographie du poète Dans le royaume des écrivains américains dont la vie a été envahie par le mythe, peut-être que celui d’Edgar Allan Poe est plus mal interprété qu’Emily Dickinson. Comme pour la plupart des mythes publics, les sources du récit de Dickinson s’avèrent à la fois personnelles et générales. Des lettres, des journaux intimes et des publications de sa vie offrent une image plus riche de sa vie que celle d’une célibataire solitaire qui fuyait le public. Même sa légendaire robe blanche a peut-être été exagérée. L’erreur centrale du mythe Dickinson est qu’elle ne voulait pas voir sa poésie imprimée. Au contraire, elle envoya des poèmes dans ses lettres à Samuel Bowles et Josiah Holland, rédacteurs au «Springfield Republican», et plusieurs y furent imprimés. Des notes à son amie proche et belle-sœur Susan célèbrent la publication de «Safe in the Alabaster Chambers» et suggèrent de manière ludique des changements éditoriaux. Après la mort de Bowles, Dickinson a entretenu une correspondance avec l’abolitionniste et défenseur des droits des femmes Thomas Wentworth Higginson qui a publié plusieurs articles dans «Atlantic Monthly», en particulier un s’adressant aux nouveaux écrivains. Les conseils de Higginson ont peut-être contribué à l’idée fausse sur Dickinson et la publication: il l’a avertie de peaufiner son travail et de ne pas se précipiter pour imprimer. Née en 1830, la vie de Dickinson ne différait pas radicalement de celle de n’importe quelle jeune femme d’une riche famille de la Nouvelle-Angleterre. Le mouvement transcendantal et l’ère progressiste ont commencé à élever les pensées sur l’éducation des femmes, bien que son rejet de sa composante religieuse ait placé Dickinson dans la catégorie des excentriques sociaux. Après un an au Mt. Holyoke Female Seminary, elle est retournée dans la maison familiale à la demande de son père, soit parce que l’école considérait sa conversion chrétienne comme sans espoir, soit parce que le programme de l’école n’ajoutait rien à l’éducation reçue par Dickinson à l’Amherst Academy, où les étudiants a pu accéder aux conférences du Amherst College et où elle s’est épanouie. À la maison, Dickinson n’adoptait que les tâches ménagères qui correspondaient à ses affinités, en particulier celles impliquant la culture et la création. Elle a refusé de nettoyer ou de divertir le flot incessant d’invités invités par la carrière politique de son père, mais elle a cuisiné, jardiné, servi de conseillère et de confidente à son frère bien-aimé Austin, et plus tard a aidé à s’occuper de ses enfants et de ceux de Susan. Susan et Emily auraient épinglé des notes aux enfants alors qu’ils voyageaient entre les ménages dans ce qui pourrait être considéré comme une forme précoce de messagerie texte. La robe blanche emblématique exposée au musée Emily Dickinson était un cadeau à une nièce après la mort du poète. Mais en lettres, Dickinson se décrit comme portant du marron ; dans un autre, elle a commandé du tissu calicot. L’image peut provenir d’une lettre satirique de Mabel Loomis Todd, la maîtresse du frère Austin, qui n’a jamais rencontré Dickinson en personne. Dans la lettre, Todd affirme qu’Emily était «l’apogée de la bizarrerie familiale» qui porte toujours du blanc et ne quitte jamais la maison. Todd était peut-être intéressé à dépeindre Emily comme excentrique, puisque Susan - l’amie d’Emily depuis l’enfance - était l’épouse blessée de l’amant de Todd. Dickinson est restée confinée à la maison après qu’une affection oculaire débilitante ait laissé sa vue diminuée. Elle a été soignée à Boston deux fois, en 1864 et 1865 ; de 1865 jusqu’à sa mort en 1886, Dickinson est restée dans l’enceinte familiale qui est restée un cadre animé pour les invités et la famille élargie. L’immense production poétique de Dickinson du milieu des années 1850 au milieu des années 1860 s’est accélérée à partir d’une «expérience de conversion» poétique documentée dans des poèmes et des correspondances. N’ayant pas le signe religieux d’élection qu’elle espérait enfant, Dickinson a trouvé une autre vocation. Alors que sa communauté et sa famille étaient emportées par un autre renouveau religieux, Dickinson a renouvelé son engagement envers la poésie. Tout au long de sa vie, elle a lutté avec l’idée que, en particulier pour les femmes, la poursuite des arts était considérée comme égocentrique. Mais l’attrait de la liberté renforce sa détermination, et elle s’est consacrée maintes et maintes fois à l’artisanat plutôt qu’à la famille, aux rôles des femmes, et sur le dogme religieux. En 1865, sa vue déclinant, Dickinson avait relié plus de 1 100 poèmes dans des livres cousus à la main qu’elle appelait «fascicules».» Sa sœur Lavinia a trouvé les livrets après la mort d’Emily en 1886, date à laquelle il y avait environ 1 800 poèmes. Débordée, elle fait appel à Mabel Loomis Todd et Thomas Wentworth Higginson pour obtenir de l’aide. Todd et Higginson ont édité les volumes, modifiant parfois radicalement les poèmes de Dickinson pour les adapter aux goûts de l’époque (Todd avait obtenu les droits financiers liés à la publication par le frère de Dickinson, mais la famille s’est disputée pendant des années pour le contrôle). Todd a également supprimé toute référence à sa rivale, l’amie et belle-sœur de Dickinson, Susan. En 1998, la version restaurée des poèmes de RW Franklin offrait un regard plus fidèle sur l’ensemble de l’œuvre de Dickinson. La question des textes de Dickinson et de leur authenticité ne sera peut-être jamais complètement résolue. Les mythes divertissent, mais ils tendent aussi à révéler des angoisses culturelles collectives. Todd avait peut-être ses propres raisons personnelles et immédiates de placer Dickinson dans les marges comme une curiosité. Mais du point de vue de l’édition, l’extraordinaire revendication de liberté personnelle de Dickinson aurait été une histoire plus difficile à vendre, surtout à son époque. Il était beaucoup plus facile pour le public d’embrasser une folle isolée que de penser que toutes les femmes pourraient être sur le point de rejeter leurs rôles traditionnels. Puisqu’elle n’a pas rejoint l’église, n’est pas morte et a donné la priorité au travail plutôt qu’à l’obligation sociale, Dickinson était moins la Belle d’Amherst qu’elle n’était une première version d’une femme de carrière moderne. Cependant, elle ne se considérait pas comme un modèle ou une militante. Dickinson a simplement exercé un contrôle sur sa vie - un geste assez radical en son temps. Texte de poème Dickinson, Emily. « Si je peux empêcher un cœur de se briser ». 1929. «Poésie quotidienne». À sa surface, ce bref poème fait une déclaration sur les actes de miséricorde désintéressés. Son vers répété, «Je ne vivrai pas en vain» (Lignes 2 et 7), révèle son thème de trouver un but individuel comme fondement de la vie. L’orateur affirme que si leurs efforts peuvent apporter une consolation à n’importe quelle vie, alors la vie aura un sens établi. Que le soulagement soit émotionnel, comme arrêter un chagrin d’amour, ou physique (lignes 3 et 4), l’intercession de l’orateur au nom des autres semble définir leur existence. Dans les lignes 5 et 6, un oiseau est le bénéficiaire de la gentillesse et des efforts de l’orateur ; l’orateur inclut ainsi la préservation du monde naturel et la bienveillance envers les êtres de toute nature comme des actes éligibles à la grâce et au but. En formulant le poème entier comme un syllogisme conditionnel – qui prend souvent la forme «Si A est vrai, alors B est vrai» – l’orateur crée un espace pour le doute et la foi. Déverrouillez ce guide d’étude ! Rejoignez SuperSummary pour accéder instantanément aux 18 pages de ce guide d’étude et à des milliers d’autres ressources d’apprentissage. Commencer Si je peux empêcher un cœur de briser Emily Dickinson