« Fille en bleu jacinthe » de Susan Vreeland Automatique traduire

Susan Vreeland, auteur de «Girl in Hyacinth Blue», (Penguin Books, 2000) était une auteure de fiction historique liée à l’art de renommée internationale qui, après une longue et remarquable carrière littéraire, est décédée en 2017. Un best-seller du «New York Times», le roman a été initialement publié en 1999 par McMurray et Beck, mais les éditions suivantes ont été publiées par Penguin Books. La popularité du roman a donné lieu à une production Hallmark Hall of Fame en 2003 basée sur le roman. Le tableau du livre n’est pas un «vrai» Vermeer, mais un Vermeer imaginé par l’auteur. À cette fin, pour la production, le peintre américain Jonathan Jansen a peint une œuvre d’art originale basée sur les descriptions de la peinture dans le livre en utilisant les techniques particulières de Vermeer.

Le roman, sur un tableau supposé de Jan Vermeer qui fait le tour de ses différents propriétaires au fil des ans, a suscité de nombreux éloges et de nombreux prix et nominations. En 1999, il a été finaliste du livre Book Sense de l’année et a été nominé, en 2001, pour le prix littéraire international de Dublin. Le magazine Forward l’a qualifié de «Meilleur roman de l’année» et peu de temps après sa publication, «Girl in Hyacinth Blue» a remporté le prix Theodor Geisel des San Diego Book Awards et celui du meilleur roman de l’année. Au cours de sa profession accomplie d’auteur historique, Vreeland a eu une carrière de 30 ans en tant que professeur de lycée à San Diego, tout en écrivant des articles et des essais pour des journaux et des magazines. Sa fiction est apparue dans de nombreuses revues littéraires distinguées, notamment la Missouri Review, Ploughshares et Conjunctions. Elle a écrit un jour, en référence à sa passion pour l’art et l’histoire, «Pour moi, même les lieux profanes comme les musées et les ruines étaient imprégnés de sacré. Peinture, sculpture, architecture, musique, histoire religieuse et sociale - j’ai été emporté par tout cela, voulant lire davantage, apprendre des langues, remplir mon esprit d’une culture riche, glorieuse et établie de longue date, forgée par le désir humain, audacieuse, et la foi». «Girl in Hyacinth Blue» est racontée en chronologie inversée ; une série de huit chapitres commençant dans le présent récent (début des années 2000) et remontant dans le temps jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Chaque chapitre de la série est une histoire courte complète, avec sa propre intrigue, contenant des conflits et des résolutions individuels, axés sur les personnages. La chronologie inversée montre comment et quand le tableau a changé de mains au fil du temps. Chaque histoire est liée par un seul thème général : un tableau de Jan Vermeer intitulé «Girl in Hyacinth Blue» et le pouvoir que l’art a sur son public. Le roman retrace la vie de ceux qui possédaient le tableau et celle de l’homme qui l’a peint, et il révèle les conditions de leur vie et comment ils en sont venus à avoir le tableau. Au-delà des petites vies de ceux qui détenaient autrefois le tableau, l’auteur dévoile sa prémisse ; que l’art lui-même est quelque chose qui transcende le temps et l’espace et le monde quotidien de la vie humaine. Dans les huit histoires, les personnages révèlent leur avidité et leur amour du travail. Dans le premier chapitre, un enseignant garde le tableau caché parce qu’il sait que son père l’a volé aux victimes juives de l’Holocauste. Dans le deuxième chapitre, une jeune fille juive s’identifie à la fille du tableau alors que l’horreur de l’Holocauste s’abat sur l’Europe. Remontant plus loin dans le temps, la troisième histoire montre les luttes de la vie conjugale, lorsqu’un mari admet que la fille du tableau lui rappelle son premier amour. Avant cela, le tableau est entre les mains d’une femme riche qui a une liaison. Après que l’affaire ait détruit son mariage, elle vend le tableau pour échapper à son mari. Au cinquième étage, une inondation détruit presque une ville néerlandaise. Lorsqu’un tableau et un bébé flottent jusqu’à une maison dans un petit bateau, la femme qui y vit avec son mari et ses enfants prend le bébé comme le sien. Dans le chapitre suivant, un étudiant en génie tombe amoureux d’une jeune femme - une paria - et la femme tombe enceinte. Elle met au monde des jumeaux mais tue la fille parce que l’enfant a un bec de lièvre. L’étudiant ingénieur prend le jumeau restant, un garçon, et le tableau de la maison de sa tante; il les met dans le bateau, en espérant sauver les deux. Avant cela, dans l’histoire suivante, Vermeer lutte pour subvenir aux besoins de sa famille avec son art. Un jour, sa fille Magdalena fait une crise de colère. Il la calme en lui demandant de s’asseoir pour lui et, artiste rêveuse elle-même, Magdalena s’exécute. Le résultat est «Girl in Hyacinth Blue». Dans l’histoire finale, Magdalena rêve de peindre et de vivre pleinement et complètement dans un monde grand et beau, mais elle finit par se marier et attachée à la maison, nettoyant et cuisinant comme elle l’avait toujours fait dans son enfance. Néanmoins, elle s’émerveille du fait que les gens seraient émus par sa représentation dans un tableau et comprend l’immortalité de l’art. artiste rêveuse elle-même, Magdalena s’exécute. Le résultat est «Girl in Hyacinth Blue». Dans l’histoire finale, Magdalena rêve de peindre et de vivre pleinement et complètement dans un monde grand et beau, mais elle finit par se marier et attachée à la maison, nettoyant et cuisinant comme elle l’avait toujours fait dans son enfance. Néanmoins, elle s’émerveille du fait que les gens seraient émus par sa représentation dans un tableau et comprend l’immortalité de l’art. artiste rêveuse elle-même, Magdalena s’exécute. Le résultat est «Girl in Hyacinth Blue». Dans l’histoire finale, Magdalena rêve de peindre et de vivre pleinement et complètement dans un monde grand et beau, mais elle finit par se marier et attachée à la maison, nettoyant et cuisinant comme elle l’avait toujours fait dans son enfance. Néanmoins, elle s’émerveille du fait que les gens seraient émus par sa représentation dans un tableau et comprend l’immortalité de l’art.