Une nouvelle exposition au musée d’art de Mascarella soulève le débat autour du travail du Caravage Automatique traduire

WILLIAMSBURG. Les visiteurs du Muscarelle Museum of Art du College of William & Mary à Williamsburg, aux États-Unis, ont une occasion rare de voir trois magnifiques tableaux du Caravage et d’écouter les débats des plus grandes autorités mondiales en matière de peinture italienne.

Deux versions presque identiques de l’œuvre du Caravage «La méditation de saint François» (Saint François en méditation) ont donné du fil à retordre aux experts. Malgré des années de débats, les historiens de l’art n’ont jamais pu se mettre d’accord sur lequel de ces deux magnifiques tableaux a été créé en premier… et par qui. et par qui. Quel tableau est l’original? Auraient-ils tous deux été peints par le grand Michelangelo Merisi, qui se faisait appeler Caravaggio?

Les deux tableaux sont arrivés aux États-Unis grâce à un prêt spécial de l’église des Capucins de Rome et de Carpineto Romano, en Italie. Elles sont exposées côte à côte, offrant peut-être une chance unique aux habitants de Williamsburg de les voir ensemble et de les comparer. L’exposition est complétée par une autre des œuvres les plus célèbres de l’artiste, «The Fortune Teller», prêtée par la Pinacothèque Capitoline de Rome. Bien que la provenance de cette œuvre ait été contestée par les experts jusqu’en 1985, elle est aujourd’hui reconnue comme un jalon important dans l’œuvre du Caravage, démontrant ses idées sur la vie quotidienne et fournissant un exemple caractéristique de son style pendant son séjour à Rome au début des années 1590.

À la fin des années 1500, dans les mêmes années où Shakespeare écrit son «Hamlet», le Caravage représente le dialogue mental entre saint François et le crâne. Le traitement unique de ce sujet par le Caravage est devenu si populaire que, tant du vivant de l’artiste qu’après sa mort, un nombre considérable de copies de cette œuvre ont été créées. Les deux œuvres exposées à Williamsburg illustrent les problèmes que rencontrent les chercheurs pour déterminer la paternité, la datation et l’interprétation de l’œuvre du Caravage, artiste réaliste révolutionnaire.

Michelangelo Merisi (1571 - 1610), connu internationalement sous le nom de Caravage, est né dans une ville rurale de Lombardie. Élève de Peterzano à Milan, le Caravage ignore le travail de ses contemporains et se concentre plutôt sur les maîtres de la Renaissance, Léonard de Vinci, Giorgione et Titien, qui l’inspirent pour dépeindre les histoires bibliques comme des événements contemporains dans un cadre reconnaissable. La plus grande innovation du Caravage a peut-être été de représenter sur ses toiles des légendes anciennes comme si l’action se déroulait chez des gens ordinaires, sous le soleil étincelant de l’Italie de son époque.

«C’est ici même, au musée Mascarella, qu’en 2013, à l’occasion de l’Année de la culture et de la langue italiennes aux États-Unis, nous avons organisé deux grandes expositions : l’une consacrée à Michel-Ange et l’autre à Mattia Preti»», a déclaré Son Éminence Claudio Bisogniero, ambassadeur d’Italie aux États-Unis. «Cette rare occasion d’une telle exposition du génie du Caravage démontre que l’Année de l’Italie a laissé un précieux héritage en termes de nouveaux partenariats au plus haut niveau entre les institutions culturelles italiennes et américaines, et le voyage des véritables trésors italiens aux États-Unis se poursuit en 2014».

L’exposition «Caravaggio Connoisseurship : Saint Francis in Meditation and the Capitoline Fortune Teller» («Caravaggio Connoisseurship : Saint Francis in Meditation and the Capitoline Fortune Teller»), comprend une section didactique avec du matériel explicatif et des photographies agrandies présentant des preuves de différents points de vue qui aideront les spectateurs à se sentir comme de véritables experts et à tirer leurs propres conclusions en laissant leurs opinions dans la galerie, par le biais d’un vote en ligne.

Anna Sidorova © Gallerix.ru