Richard Morris Hunt:
Biographie de l’architecte des Beaux-Arts Automatique traduire

Biographie

L’un des plus importants Architectes américains De son temps, Richard Morris Hunt est souvent appelé le "doyen de l’architecture américaine" pour sa contribution à la profession et pour son comportement d’homme d’État. Son propre architecture variés dans le style et les types de bâtiments. On se souviendra probablement de lui pour ses édifices publics tels que le piédestal soutenant le Statue de la Liberté (1886), et pour son conception de la façade et du grand hall de la Metropolitan Museum of Art, il était également connu pour ses somptueuses maisons de style Beaux-Arts, telles que le château de style français William K. Vanderbilt Mansion (1882); un cottage à l’italienne de 70 chambres appelé The Breakers (1895); et Biltmore House (1895), une structure de 225 chambres pour George W Vanderbilt. À la fin du 19ème siècle, Hunt était l’architecte le plus connu et le plus en vogue d’Amérique. Sa contribution à Art américain il a également joué un rôle important dans l’éducation architecturale des débuts américains et a fondé la Municipal Art Society, une émanation du City Beautiful Movement. De plus, avec Richard Upjohn et d’autres, il a été membre fondateur (premier secrétaire et troisième président) de l’ American Institute of Architects, pour lequel il est devenu un porte-parole très efficace, et a probablement fait plus que quiconque pour faire progresser le développement de la profession aux États-Unis.

Education et formation architecturale

Très connecté, M. Hunt est né à Brattleboro, dans le Vermont, fils de Jonathan Hunt, avocat et membre du Congrès américain prospère. Il était le frère du peintre de Boston William Morris Hunt et du photographe Leavitt Hunt. Après une enfance passée principalement en Europe, à la suite du décès précoce de son père, Hunt fréquente la Boston Latin School jusqu’en 1843, année de son retour en Europe. art et l’architecture. En 1846, il est devenu le premier Américain à entrer dans le Ecole des Beaux Arts à Paris – la plus belle école d’architecture du monde – où il a travaillé dans l’ atelier de Hector Martin Lefuel. Quelques années plus tard, il travailla aux côtés de Lefuel et de Louis Visconti au Pavillon de la Bibliothèque au Persienne (1854-1855).

New York: Cofondateur de l’American Institute of Architects

En 1855, Hunt s’établit à New York. bien informé, énergique et confiant, il s’est engagé à essayer de relever les normes de la conception des bâtiments américains. À cette fin, il fonda la première école d’architecture américaine, située dans son immeuble du dixième studio, une structure érigée exclusivement pour artistes. Bien que ouvert avec seulement quatre étudiants, il obtint un grand succès et l’un de ses premiers élèves fut l’architecte William Robert Ware (1832-1915), qui devint l’un des principaux représentants de la collégiale. architecture gothique – fut tellement impressionné par l’enseignement de Hunt qu’il créa plus tard les deux premiers cours universitaires d’architecture: le premier au Massachusetts Institute of Technology (1866), le second à l’Université Columbia (1881). Un autre artiste américain, le peintre William Merritt Chase (1849-1916), fut l’un des premiers locataires du bâtiment de la dixième rue, Hunt’s Studio.

En 1857, Hunt – avec Richard Upjohn (1802-1878) et douze autres – a cofondé l’ American Institute of Architects (AIA), chargé de réglementer et de promouvoir la profession. Upjohn, lui-même un ardent défenseur de l’architecture néo-gothique, fut élu premier président de l’AIA (1857-1876). Thomas Ustick Walter (1804-1887) lui succéda. Il préféra les formes et les valeurs de Art grec. Hunt est devenu plus tard le troisième président de l’Institut.

Respect du métier d’architecte

Le premier hôtel particulier de Hunt à New York (1857) a été conçu pour le peintre Thomas P. Rossiter, qui a refusé de payer les honoraires de 5% de l’architecte. Hunt intenta une action en justice, et le procès qui s’en résulta devint un précédent juridique important dans la détermination des redevances fixes pour les services d’architecture professionnels. Ce fut le premier exemple concret de la conviction de Hunt que les architectes se voient accorder la parité avec d’autres professions comme les avocats et les médecins. Hunt se marie en 1861, après quoi il rentre en France pour un sortilège, le premier de plusieurs longs séjours en Europe.

Style d’architecture

Fortement influencé par sa formation en architecture parisienne, ainsi que par les styles de design établis en Europe – notamment Art de la Renaissance – Hunt est devenu un champion du langage des Beaux-Arts en Amérique. Au cours des décennies suivantes, outre une série de bâtiments commerciaux publics et privés, Hunt instaure un nouveau style d’architecture ostentatoire pour les grandes demeures des milliardaires excentriques de l’époque.

Il a commencé à la fin des années 1860 et 1870 en concevant de nombreux bâtiments domestiques à Newport, à New York, à Chicago et à Boston. En outre, il était responsable du Fogg Museum of Art à Harvard et du Scroll and Key Building (1869) de l’Université Yale à New Haven. À New York, il conçut le grand hôpital presbytérien (1872) et la bibliothèque voisine Lenox (1877), deux magasins à devant de fer (1872-1874), le Tribune Building (1876) – qui fut pendant un temps le plus haut bâtiment commercial de la ville et l’un des plus anciens avec ascenseur – et le Stuyvesant (1870), la plus ancienne et importante résidence multifamiliale américaine. Un autre projet était l’hôpital caritatif en briques rouges (1883) situé sur Amsterdam Avenue, à Manhattan, qui comprenait des lucarnes et un toit en mansarde. Il a également conçu la branche de Jackson Square de la bibliothèque à libre circulation de New York (1887), un petit bâtiment de style flamand.

Piédestal pour la statue de la liberté

Conscient de la connexion intime entre beaux arts et l’architecture, Hunt a souvent collaboré avec des sculpteurs, notamment sur la statue de Washington (1883), à New York, et sur le monument de Yorktown (1884), en Virginie. Son œuvre monumentale la plus importante est la base et le socle de la Statue de la Liberté, dédiée en 1886. La statue elle-même – Liberty illuminant le monde – a été conçue par l’artiste français Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904), et conçue par Maurice Koechlin, tandis que son architecture interne a été conçue par Viollet-le-Duc, l’architecte médiéval français. Fait de cuivre pur recouvrant une structure en acier, il mesurait 151 pieds de haut. Lorsque placé sur le piédestal de granit de Hunt – dont architecture néoclassique présenté une série de colonnes doriques, dérivées de Architecture grecque délibérément en sourdine afin de ne pas détourner l’attention de la statue elle-même – la structure avait environ 305 pieds de hauteur.

Designs for Mansions

À partir des années 1880, Hunt conçut de nombreux hôtels particuliers et demeures privées pour les super riches, dont plusieurs pour la riche famille Vanderbilt, tels que l’église Saint-Marc (1880), Islip, New York; un immense mausolée (1889) sur Staten Island; et le très célèbre château William K. Vanderbilt Mansion (1882), à New York. À Newport, il créa la maison Busk (1891) sur un site côtier rocheux; Cour des ocres (1892), avec éléments gothiques français et début de la Renaissance, Marble House (1892), structure néoclassique à la décoration luxueuse; Le château de Belcourt (1894), de style éclectique, et The Breakers (1895), un cottage de 70 chambres de style génois. Le plus splendide des manoirs de Hunt, Biltmore House (1895), un château de 225 chambres, a été créé pour George W Vanderbilt à Asheville, en Caroline du Nord, sur un terrain de 200 000 hectares.

Exposition de Chicago et le Met Museum

À la tête du bureau d’architectes de l’Exposition internationale colombienne de 1893, Hunt conçut le bâtiment administratif, doté d’un dôme plus grand que celui du Capitole américain à Washington DC. Caractéristique architecturale dominante de la foire, elle a remporté la médaille d’or de l’Institut royal des architectes britanniques. Son travail pour l’Université de Harvard et l’Académie militaire des États-Unis s’ajoute à ses précédentes commandes académiques dans les universités de Yale et de Princeton et ailleurs. Sa dernière commande fut l’aile d’entrée monumentale (1895), incluant le devant et le grand hall du Metropolitan Museum of Art de New York, lors de son déménagement à Central Park, bien qu’une façade en calcaire ait été substituée à son choix de marbre.

Pour plus de détails sur les designers européens actifs au début du siècle, voir les architectes Art Nouveau: Victor Horta (1861-1947) et Hector Guimard (1867-1942); le designer sécessionniste de Vienne Joseph Maria Olbrich (1867-1908); et l’architecte industriel Peter Behrens (1868-1940).

Hunt Memorial

Après la mort de Hunt en 1895, la Municipal Art Society et d’autres associations d’art érigèrent le monument commémoratif Richard Morris Hunt, créé par le sculpteur. Daniel Chester français (1850-1931) – qui sculpta plus tard la statue de marbre d’Abraham Lincoln (1920) au Lincoln Memorial à Washington DC – et l’architecte Bruce Price. Le mémorial est situé dans le mur de Central Park en face de la Collection Frick au 70th Street, New York.

Autres architectes américains du XIXe siècle

Renaissance grecque
Thomas Jefferson (1743-1826)
Benjamin Latrobe (1764-1820)

Néoclassique
William Thornton (1759-1828)
Charles Bulfinch (1763-1844)

Renaissance gothique
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-1895)

roman
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Beaux Arts
Cass Gilbert (1859-1934)

Style organique, maisons de prairie
Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Immeubles de grande hauteur
William Le Baron Jenney (1832-1907)
École de chicago (Grattes ciels)

Bâtiments du vingtième siècle
Architecture du 20ème siècle (1900-2000)