Assemblage Art Automatique traduire

Popularisé aux États-Unis dans les années 1950 et 1960 par des artistes tels que Robert Rauschenberg (né en 1925) et Jim Dine (né en 1935). 1935), l’assemblage (assemblage) est une forme d’art visuel tridimensionnel , dont les compositions sont formées à partir d’objets du quotidien, généralement appelés «objets trouvés» ) objets trouvés). (Voir aussi Junk art - création d’objets d’art à partir de déchets).

Le terme «assemblage» est apparu au début des années 1950, lorsque l’artiste primitiviste français Jean Dubuffet (1901-1985) a appelé ses collages d’ailes de papillons «assemblages d’empreintes». Parfois appelés bricolage, collage et construction, les assemblages sont devenus un tremplin vers d’autres formes d’art moderne telles que le pop art et l’ installation .

Faits et informations sur l’art du 20e siècle - dans l’article Art contemporain ; sur l’avant-garde - Art actuel .

Origines

Malgré leur image postmoderne, les compositions d’assemblage des années 1950 renvoient au cubisme synthétique de Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973) du début du XXe siècle. En 1912, Braque a commencé à mélanger du sable et de la sciure de bois à la peinture pour créer des textures intéressantes. Picasso va plus loin et introduit le collage dans sa peinture «Nature morte aux chaises» (1911-12). En réponse, Braque invente le papier collé, qu’il utilise dans «Plat à fruits et verre» (1912). Ces œuvres sont les premières à brouiller la distinction traditionnelle entre la peinture figurative et la sculpture en perturbant le plan de l’image par l’inclusion d’objets tridimensionnels «étrangers» (objets trouvés).

D’autres exemples précoces incluent les assemblages sculpturaux des artistes futuristes italiens Umberto Boccioni (1882-1916) et Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), et le Constructivisme de Vladimir Tatlin (1885-1953). Les mouvements Dada et Surréalisme ont également expérimenté l’incorporation d’objets naturels et industriels dans leurs peintures. Marcel Duchamp (1887-1968), le soi-disant père de l’art conceptuel, a également innové dans ce domaine. Les puristes insistent sur la distinction entre le collage (supposé bidimensionnel) et l’art de l’assemblage (tridimensionnel). Cependant, la différence fondamentale n’est pas décelable, ce n’est qu’une question de degré.

L’assemblage contemporain

La contribution d’artistes postmodernes tels que Robert Rauschenberg et Louise Nevelson (1899-1988) est d’assembler ou d’accumuler tous les objets contemporains (ou leurs images) tels que : boîtes, vieilles chaussures, boîtes de fèves au lard, pièces de machines, etc. Selon William Seitz, conservateur au Musée d’art moderne de New York, les assemblages se définissent par des matériaux naturels ou industriels préparés à l’avance et non destinés à l’art.

Un exemple de ce mouvement est l’œuvre de Robert Rauschenberg, dont les «Assemblages» utilisent une composition de grands objets physiques. Un autre exemple est Untitled (Felt Tangle) (1967) de Robert Morris (né en 1931), composé de restes de feutre provenant d’une ancienne usine de feutre. Le feutre a également été utilisé dans de nombreuses œuvres contemporaines de l’artiste allemand d’avant-garde Josef Beuys (1921-1986). Il convient également de mentionner l’influence de l’artiste américain Allan Kaprow (né en 1927), dont le livre «Assemblage, Environments and Happenings» (1966) est devenu la bible d’un grand nombre d’artistes de la performance et de leurs commentateurs.

On peut dire que la valeur de l’assemblage se situe entre sa signification conceptuelle et ses attributs visuels. Laissant de côté la question de l’art visuel, on peut se demander : qu’est-ce que l’artiste essaie de réaliser et quelle est l’efficacité visuelle de sa méthode pour atteindre ce but.

Sur des tendances telles que l’assemblage, voir Mouvements artistiques, périodes, écoles (à partir d’environ 100 av. J.-C.).

Exposition

En 1961, le musée d’art moderne de New York a organisé une exposition intitulée «L’art de l’assemblage». Outre des œuvres d’artistes célèbres du début du XXe siècle, tels que Picasso, Braque, Dubuffet et Kurt Schwitters (créateur des collages Merzbilder et «Merzbau», un bâtiment entier rempli d’objets d’art , détruits par les bombardements alliés en 1943), l’exposition présentait également des assemblages réalisés par des artistes

, l’exposition présente également des assemblages d’artistes américains tels que Man Ray (1890-1977), Joseph Cornell (1903-1973) et Robert Rauschenberg, ainsi que des artistes californiens moins connus tels que Wallace Berman, Bruce Conner et Edward Kienholz. Des œuvres d’artistes européens d’avant-garde ont également été exposées, notamment des voitures pressées de César Baldaccini (1921-1998) et Armand (1928-2005), membres du mouvement français Nouveau Réalisme (New Realism), la version française du Pop Art.

Patrimoine

L’art de l’assemblage peut être décrit comme faisant le lien entre le collage et la sculpture Pop Art (par exemple Ale Cans, 1964) Jasper Johns . L’utilisation de matériaux non artistiques a anticipé l’utilisation d’objets populaires «» produits en série et d’images culturelles dans le Pop Art et a eu une influence importante sur l’Arte Povera et l’art contemporain de l’installation.