Meilleurs peintres de genre:
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Le terme " peinture de genre "se réfère spécifiquement à des œuvres représentant des scènes de la vie quotidienne: englobant des scènes de gens ordinaires au travail ou à leurs loisirs. C’est un art relativement moderne, qui a d’abord prospéré en Europe du Nord grâce au École réaliste néerlandaise de la peinture de genre au 17ème siècle. Il est généralement composé dans un style très réaliste. Ce réalisme attire l’attention sur le comportement observé des personnages représentés ou sur leurs interactions. Cela dit, la différence entre les tableaux de paysages et de genre n’est pas toujours claire: comme le montrent certaines peintures de Millet (comme Les Glaneuses (1857), Musée d’Orsay, Paris), elles pourraient être classées en deux types, selon leur type. opinion quant à savoir si les figures ont une signification primaire ou secondaire.

Historiquement, l’art du genre a fleuri en Hollande au début du XVIIe siècle, en partie à cause de la nouvelle demande bourgeoise d’œuvres décoratives domestiques – notamment des "intérieurs" – afin de refléter la prospérité retrouvée de l’acheteur. Parmi les autres formes populaires de peinture de genre figurent des scènes de la vie paysanne ou des réjouissances dans les tavernes, ainsi que des scènes de marché, des environnements domestiques, des fêtes et des scènes de rue. De telles œuvres de genre peuvent être réalistes, imaginaires ou romancées par le peintre.

Genre-painting a été classé numéro 3 dans le hiérarchie des genres (types de photo) par les grandes académies européennes des beaux-arts. Les autres genres (par ordre d’importance) sont Histoire, Portrait, Paysage et Nature morte. Le classement reflète le contenu "narratif" relativement modeste du genre (c’est-à-dire un message moral). Pour tenter de surmonter ce problème, les peintres de genre ont essayé d’insuffler à leurs compositions un certain degré de commentaires moraux ou sociaux. (Voir également: Tableaux célèbres analysés.)

Cette liste d’artistes de genre célèbres a été compilée par notre éditeur, Neil Collins MA LLB. Il représente sa vision personnelle des dix meilleurs représentants de la peinture de genre. Comme toute compilation de ce genre, elle en révèle plus sur les goûts personnels du compilateur que sur les peintres de genre classés. (Voir aussi nos articles: Évaluation de l’art: comment apprécier l’art et Comment apprécier les peintures.)

L’un des principaux impressionnistes français, avec Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas et Alfred Sisley, Pierre Auguste Renoir Il peint des portraits, des paysages et des peintures de genre, bien qu’il soit probablement plus connu pour ses œuvres de genre telles que "Boating Party" et "Bal au moulin de la galette". Cependant, il est probablement vrai de dire que Renoir était moins intéressé par les sujets de ses peintures que par les méthodes picturales impliquées dans leur production. Ainsi, bien que n’étant pas un "puriste" du plein airisme, à l’instar de Monet, Renoir était toujours fasciné par la représentation de la lumière. Néanmoins, on sent qu’un peintre de ses talents extraordinaires doit être inclus dans cette catégorie.

Tableaux de genre célèbres de Renoir
Danse au Moulin de la Galette (1876) Musée d’Orsay, Paris
La balançoire (1876) Musée d’Orsay, Paris
Le déjeuner de la fête nautique (1881) Collection Phillips, Washington DC
The Umbrellas (1881-6) Galerie nationale, Londres

Samuel van Hoogstraten était un peintre et graveur réaliste néerlandais, ainsi qu’un poète renommé et un théoricien de l’art. Bien qu’à l’origine un portraitiste et un élève de Rembrandt, il est surtout connu pour sa peinture de genre exceptionnelle, notamment pour ses intérieurs élégants, dont la "profondeur" illustre sa préoccupation de toute une vie avec perspective linéaire. Comme tous les peintres de genre néerlandais, van Hoogstraten a utilisé une variété de symboles et d’indices dans ses œuvres pour susciter l’intérêt et transmettre des messages moraux subtils. Il était également célèbre pour ses boîtes de peep-show, qui montrent l’intérieur peint d’une maison hollandaise vu à travers des judas. En tant que théoricien de l’art, son travail principal était Introduction à l’art de la peinture (Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst, Rotterdam, 1678), couvrant des sujets tels que l’illusionnisme pictural, ainsi qu’une rare évaluation contemporaine de Rembrandt.

Tableaux de genre célèbres de Samuel van Hoogstraten
Les pantoufles (1654) huile sur toile, musée du Louvre
Une vue sur un couloir (1662) huile sur panneau, Dyrham Park, Glos, Royaume-Uni

L’un des plus grands peintres de genre réalistes hollandais du XVIIe siècle, Terborch est connu pour ses premières scènes de corps de garde, mais plus célèbre pour ses scènes de genre et ses intérieurs à petite échelle, raffinés, dans lesquels le mondain est converti en grand art. Son œil méticuleux pour les détails et sa capacité à attirer le spectateur dans son monde s’appuient sur une sensation parfaite pour la couleur, comprenant des harmonies de brun, d’or et de jaune, ainsi que des combinaisons d’argent et de gris bleu. Sa représentation des matériaux et des textiles (soie et satin, par exemple) est exquise. Bien que le symbolisme soit un trait constant, il est légèrement utilisé.

Tableaux de genre célèbres de Gerard Terborch
Famille des Stone-Whetter (1654), huile sur toile, Gemaldegalerie, Berlin
Fille peler une pomme (1660) huile sur toile, Kunsthistorisches Museum, Vienne
The Flea-Catcher (1665), huile sur toile, Alte Pinakothek, Munich

L’un des meilleurs peintres de genre réalistes hollandais – une sorte de Néerlandais William Hogarth – le propriétaire de la taverne Jan Steen pictorialized (souvent satiriquement) la vie quotidienne de la paysannerie dans une variété de styles, comme ceux d’Adriaen Brouwer, Gerard Dou et Adriaen van Ostade. Ils comprennent des tavernes animées, des fêtes et des foyers remplis de contenu moral. Parmi ses plus belles œuvres figurent les images atypiques La Ménagerie et La Chambre. Dans la première, une petite fille assise offre un bol de lait à un agneau, tandis qu’un ouvrier chauve et un nain se jettent sur leur petite reine avec fierté et affection. Les plates-formes situées au-dessus et au-dessous de la fille sont animées par des oiseaux domestiques de toutes sortes décoratives. Chaque recoin est rempli et soigneusement planifié, mais on craint de le regarder de trop près, de peur qu’il ne disparaisse ou ne devienne autre chose. Dans La chambre à coucher, on regarde par une porte cintrée, une pièce scintillante d’étoffes jaune paille et bleu pâle, où, sur un lit, une jolie jeune femme est assise, jambes croisées et nues. Encore une fois, il y a un sentiment de surprise et de révélation, comme si l’on avait la chance de passer devant cette porte et d’arriver sur cette scène intime.

Tableaux de genre célèbres de Jan Steen
La femme amoureuse (1662) huile sur toile, Alte Pinakothek, Munich
Card Players Quarreling (1665) huile sur toile, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin

Formé à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Ilya Repin était le peintre russe le plus célèbre de la seconde moitié du XIXe siècle. Un portraitiste talentueux et leader du Wanderers Landscape Movement, il a également produit de nombreux chefs-d’œuvre de la peinture de genre, comme en témoigne son ouvrage de 1873, Barge Haulers on the Volga. Ses sujets de genre tirés de ses nombreux voyages à travers l’intérieur de la Russie comprenaient des scènes de la vie quotidienne de la vie rurale ou urbaine, ainsi que des situations domestiques. En 1877, il commença sa série de peintures de processions religieuses (krestny khod), telles que "Krestny Khod in Kursk Gubernia", qui représente des centaines de personnes – révélant une grande partie du statut social et ethnique des participants. Le pinceau et la palette de Repin (recherchez ses bruns terreux et ses taches de blanc étincelant) traduisent fidèlement la russe intense de ses intérieurs et de ses extérieurs, sans le moindre drame ni exagération. En 1894, Repin rejoignit le personnel de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg et devint un professeur vénéré. Coupé de son pays natal en 1917, lorsque la succession de sa famille fut considérée comme faisant partie de la Finlande indépendante, il ne revint jamais. Voir les oeuvres de Repin au Galerie Tretiakov Moscou.

Tableaux de genre célèbres d’Ilya Repin
Barge Haulers on the Volga (1873) huile / toile, Musée Russe, Pétersbourg
Sur un banc de gazon (1876) huile / toile, Musée Russe, Saint-Pétersbourg
Arrestation d’un propagandiste (1892) huile / toile, Galerie Tretiakov, Moscou
Retour inattendu (1884) huile / toile, Galerie Tretyakov, Moscou
Refus de la confession (1879-1885) huile / toile, Galerie Tretyakov
Krestny Khod in Kursk Gubernia (1883) huile / toile, Galerie Tretyakov

Pour un autre superbe peintre de genre du 19ème siècle, plus miniaturiste et précis que Repin, voir: Ernest Meissonier (1815-1891).

L’un des membres fondateurs de l’école de paysage de Barbizon en France, Jean-François Millet est particulièrement réputé pour sa peinture de genre en plein air qui capture les routines rurales éreintantes de la paysannerie française. Ses chefs-d’œuvre incluent The Winnower, The Gleaners, The Sower, Man With a Hoe et The Angelus, dont la plupart étaient très controversés en raison de la brutalité des personnages et du message inhérent aux compositions. Accusé d’être socialiste, le très chrétien Millet haussa les épaules. En lui, il n’y avait aucun message de protestation. Élevé dans la Bible, il décrivit simplement la lutte incessante de l’homme contre le sol, dont l’importance n’était ni sociale ni politique, mais essentiellement religieuse. Finalement, après toute une vie de lutte, il a finalement reçu la reconnaissance qui lui était due. En 1875, il épousa sa partenaire Catherine et mourut 17 jours plus tard. Il a eu une influence énorme sur d’autres artistes plus jeunes, notamment Eugène Boudin, Claude Monet et Pablo Picasso.

Tableaux de genre célèbres de Jean-François Millet
The Winnower (1848) huile sur toile, National Gallery, Londres
Le semeur (1850) huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston
Les glaneurs (1857) huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris
L’angélus (1859) huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris
Homme avec une houe (1862) huile sur toile, Getty Museum, Los Angeles

Se destinant initialement à la peinture d’histoire en raison de sa formation académique classique, Dégazer au début de la trentaine, il passe à des sujets contemporains et s’associe au mouvement des impressionnistes français. Cependant, il resta un impressionniste de style classique, préférant se concentrer sur des peintures de genre figuratives, principalement des cours de ballet et des danseurs, ainsi que sur des scènes de hippodromes et des scènes plus banales de la vie quotidienne, mettant en scène des femmes capturées "à travers le trou de la serrure". d’observation. Son réalisme (influencé par Adolph Menzel) combiné à ses compétences uniques en dessin de la figure, fait de Degas l’un des plus grands artistes de genre du 19ème siècle.

Tableaux de genre célèbres d’Edgar Degas
Absinthe (1876) huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris
The Tub (1886) pastel sur carte, Musée d’Orsay, Paris
La classe de ballet (1871-4), Musée d’Orsay, Paris
Prima Ballerina (1877) pastel sur papier, Musée d’Orsay, Paris
Blue Dancers (1898) pastel sur papier, Musée Puskin, Moscou

Le peintre né à New York Edward Hopper est le plus grand peintre de genre américain qui a passé une grande partie de sa vie à représenter des gens ordinaires essayant de tirer le meilleur de la vie. Typiquement, qu’il soit placé dans un hôtel, un automate, un restaurant ou une station-service, ses images sont toujours sur le point de raconter une histoire, mais laissent finalement le spectateur décider de ce qui se passe. Travailleur méticuleux, Hopper a fait de nombreux dessins préparatoires – détaillant les expressions faciales, les positions et les relations figuratives, ainsi que les sources et les directions de la lumière – avant de commencer à peindre. Son génie réside dans sa capacité à tirer le meilleur parti de relativement peu d’éléments picturaux, notamment grâce à l’utilisation intelligente de la lumière et de l’ombre pour renforcer l’effet dramatique. Comparer Winslow Homer.

Peintures de genre célèbres d’Edward Hopper
The Automat (1927) huile sur toile, Centre d’art Des Moines
Gas (1940) huile sur toile, Museum of Modern Art
Nighthawks (1942) huile sur toile, Art Institute of Chicago

La plus grande figure de Peinture flamande du 16ème siècle, sa contribution unique à l’art de la peinture de genre est principalement basée sur des œuvres créées au cours de la dernière douzaine d’années de sa vie. Ces images – de la vie paysanne et villageoise – exécutées de manière satirique – représentent l’ivrognerie, la gourmandise et d’autres vices, ainsi que d’autres problèmes sociaux contemporains, sans jamais céder à la condescendance. (Il a été surnommé "le paysan" Bruegel, en raison du sujet de ses images.) Pieter Bruegel était également réputé pour un certain nombre de chefs-d’œuvre de paysages de genre comme Hunters in the Snow.

Tableaux de genre célèbres de Pieter Bruegel l’Ancien
La bataille entre le carnaval et le carême (1559) Kunsthistorisches Museum
Proverbes des Pays-Bas (1559) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin
Jeux pour enfants (1560) KM, Vienne
Chasseurs dans la neige (1565) KM, Vienne
Le massacre des innocents (c.1565-7) KM, Vienne
Fête de Mariage Paysanne (1568) KM, Vienne.
Parabole des aveugles (1568) Museo Nazionale di Capodimonte, Naples.

Sans aucun doute le plus grand peintre de genre de tous les temps, Jan Vermeer dépérit dans une relative obscurité jusqu’à sa "redécouverte" au milieu du XIXe siècle. Sa courte vie et la rareté de ses œuvres font de lui l’un des artistes les plus précieux du monde. À sa mort, il a laissé une veuve et 11 enfants ainsi que des dettes énormes, n’ayant réussi à aucun succès financier de son vivant. Sa réputation unique – en tant que plus grand représentant de Réalisme hollandais – repose sur une série de quelque 35 peintures essentiellement de genre, presque tous des chefs-d’œuvre, caractérisées par des suggestions alléchantes de quelque chose sur le point de se produire (ou qui s’est déjà passé), une palette de couleurs unique composée de bleus froids et de jaunes et blancs sensuels, et une grande sensibilité du expressions, poses et arrangements de ses sujets. Aucun dessin de Vermeer, ni même aucune preuve de ses méthodes de peinture, n’ont survécu, ce qui constitue un personnage clé dans la "redécouverte" de l’artiste pour le surnommer "le sphinx de Delft", dans une série d’articles écrits pour la Gazette des Beaux -Arts Gazette en 1866.

Tableaux de genre célèbres de Jan Vermeer

Les photos de Vermeer figurent parmi les plus grandes peintures de genre dans le monde. Voici une sélection de ses travaux.

Fille endormie à une table (vers 1657) Metropolitan Museum of Art, New York
Jeune fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte (c.1657) Alte Meister, Dresden.
La petite rue (c.1657) Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat et une fille qui rit (c.1658) Frick Collection, New York.
La laitière (c.1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Homme et femme avec un verre à vin (c.1658) Gemaldegalerie, Berlin.
Une femme et deux hommes (c.1660) Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick.
Femme avec un collier de perles (c.1664) Staatliche Museen, Berlin.
Femme tenant une balance (1662-3) National Gallery, Washington DC.
Femme en bleu lisant une lettre (c.1664) Rijksmuseum Amsterdam.
Femme jouant du luth près d’une fenêtre (c.1664) Metropolitan Museum, NY.
The Music Lesson (1665), collection royale britannique.
Jeune femme avec une cruche d’eau (c.1662) Metropolitan Museum, NY.
The Concert (c.1665) Musée Isabella Stewart Gardner, Boston.
Fille à la perle (c.1665) Mauritshuis, La Haye.
Dame écrivant une lettre (c.1665) National Gallery, Washington DC.
L’art de la peinture: une allégorie (c.1666) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Fille au chapeau rouge (c.1666) National Gallery, Washington DC.
Fille à la flûte (c.1666) National Gallery of Art, Washington DC.
La dentellière (c.1669) Louvre, Paris.
La lettre d’amour (c.1669) du Rijksmuseum d’Amsterdam.
Lettre écrite avec sa femme de chambre (1670), National Gallery of Ireland.
Le guitariste (c.1672) Iveagh Legs, Kenwood, Royaume-Uni.
Une dame debout devant une galerie vierge (c.1673), Londres.
Dame assise dans une galerie vierge (c.1673), Londres.