Ambroise Vollard:
collectionneur d’art français:
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Le marchand d’art français et éditeur Ambroise Vollard était une figure clé du monde de l’art parisien de la fin du 19ème siècle et du début du 20ème siècle. Un important distributeur dans art moderne, notamment Peinture française, il a également fourni une publicité et un soutien émotionnel à de nombreux artistes inconnus – dont plusieurs sont maintenant célèbres dans le monde entier – y compris les impressionnistes Renoir (1841-1919) et Cézanne (1839-1906), les post-impressionnistes Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954) et Van Gogh (1853-90), le sculpteur Aristide Maillol (1861-1944), le cubiste Pablo Picasso (1881-1973), et les coloristes Georges Rouault (1871-1958) et Kees van Dongen (1877-1968). Vollard était également connu pour son édition de livres et illustration activités, impliquant Degas, Picasso et d’autres, ainsi que sa collection d’art personnelle exceptionnelle.

Un des principaux marchands d’art moderne

Vollard est arrivé à Paris à l’âge de 21 ans en provenance de son île natale, la Réunion, a abandonné la carrière qu’il a choisie comme avocat et a commencé une nouvelle carrière d’artiste en tant que commis dans une petite galerie. Il ouvrit sa propre galerie en 1893 et ​​un an plus tard, il adopta Cézanne, à qui il acheta quatre tableaux qu’il revendit dans un délai de 12 mois deux fois plus cher. Peu de temps après, il organise la première grande exposition personnelle de Cézanne, dont la réputation ne cesse de croître. Les modernistes étaient scandalisés par le modernisme de Cézanne, dans lequel des collectionneurs plus ouverts d’esprit étaient heureux d’investir. La même année (1895), Vollard organise également des spectacles de Peinture post-impressionniste Van Gogh et Paul Gauguin. Une autre rétrospective consacrée à Cézanne (1898), une exposition collective de Les Nabis (1899) et les premiers one-man-shows pour Picasso (1901), Matisse (1904) et Van Dongen (1904). Vollard était donc bien en avance sur ses plus jeunes revendeurs contemporains comme Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979) et Paul Guillaume (1891-1934), ainsi que les frères Rosenberg Léonce Rosenberg (1879-1947) et Paul Rosenberg (1881-1959).

En conséquence, la galerie de Vollard – sa "cave", devint le centre le plus brillant de art d’avant garde à Paris, et un aimant pour peintres célèbres et des collectionneurs pionniers dont: Gertrude et son frère Leo Stein, le Russe Ivan Morozov Henry Osborne Havemeyer, l’Américain Albert Barnes (de la Barnes Foundation, Pennsylvanie) et le roi de Serbie. Sa galerie a également été un lieu de rencontre pour de nombreux membres du Ecole de Paris, ainsi que de nombreux bohémiens cultivés de Paris, qui réclamaient des invitations à ses dîners au curry créoles.

Note: pour les collectionneurs parisiens comme Ambroise Vollard, les principaux salons annuels comprenaient le Salon , le Salon des Indépendants (à partir de 1884), le Salon d’Automne (à partir de 1903) et très occasionnellement Salon des Refuses (1863, 1874, 1875 et 1886).

Une indication du statut de Vollard peut être tirée du fait que son portrait a été peint une fois par Cézanne, Rouault et Dufy; deux fois par Pierre Bonnard; trois fois par Picasso; et quatre fois par Renoir. Picasso lui-même a un jour commenté: "La plus belle femme de tous les temps n’a jamais vu son portrait peint, dessiné ou gravé plus souvent que Vollard." Plusieurs de ces portraits peuvent être vus à la Musée d’Orsay.

Vers 1905, Vollard s’intéresse à l’édition d’art et sponsorise la production de nombreuses œuvres littéraires, illustrées par ses artistes. Il a également organisé la publication de plusieurs éditions d’estampes originales, y compris des ensembles de gravures et de gravures, telles que la suite Vollard de Picasso.

Collectionneur d’art et mécène

Homme d’affaires avisé, Vollard était un acheteur d’art particulièrement astucieux: en 1905, par exemple, il acquit plus de 30 peintures de Picasso pour moins de 500 dollars. Il a également fait fortune en achetant et en vendant des œuvres de Impressionnisme, – comprenant Impressionnisme américain – aussi bien que Post-impressionnisme plus Le fauvisme (Les Fauves), Cubisme et Expressionnisme. Il a également dirigé une sorte de système d’échange de magasin d’échange. Selon ses récits, Picasso a échangé ses propres peintures contre des œuvres de Degas et Matisse, tandis que Degas et Renoir ont tiré au sort pour une œuvre de Cézanne. Matisse a mis en gage la bague émeraude préférée de son épouse pour acquérir Les Trois Baigneurs de Cézanne.

Il pourrait être très proactif dans ses relations avec ses artistes: il a même expédié André Derain à Londres pour stimuler sa créativité. Dans les années qui suivirent, il compléta les biographies de Cézanne, Degas et Renoir. Il est décédé des suites de blessures subies dans un accident de voiture, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque sa voiture conduite par un chauffeur a dérapé. Il avait 73 ans. Un nombre important d’œuvres de sa collection ont disparu pendant la guerre, tandis que le dernier vestige – lui-même valant des millions de dollars – n’a été vendu aux enchères que par Sothebys en juin 2010. Il comprenait des œuvres de Derain, Cézanne, Degas, Renoir, Mary Cassatt, Picasso et Marc Chagall, dont certains sont inscrits par les artistes avec des messages personnels intimes portant des signatures scintillantes centenaires.

Pour en savoir plus sur les personnes et les événements impliqués dans l’évolution de la peinture et de la sculpture, voir: Histoire des arts.