Art de la dynastie Tang: caractéristiques, types

(La dynastie Tang a apporté la première stabilité réelle après la chute de la dynastie Han en 220 de notre ère . S’appuyant sur les structures politiques et administratives établies par son prédécesseur, la dynastie Sui (589-618), et profitant de sa population croissante pour dominer l’Asie centrale et les royaumes situés le long de la route de la soie, la dynastie Tang a présidé à une période de croissance et de prospérité marquée par des campagnes militaires et diplomatiques couronnées de succès . La dynastie Tang a présidé à une période de croissance et de prospérité marquée par des campagnes militaires et diplomatiques réussies, l’intensification du commerce le long des routes terrestres (vers la Syrie et Rome) et l’expansion du commerce maritime avec les pays du monde entier. Cette prospérité, associée à des contacts culturels accrus avec les voisins asiatiques (notamment la Corée, le Japon et le Viêt Nam), ainsi qu’avec les peuples du Moyen-Orient et d’Europe, a contribué à faire revivre l’ancienne pratique de l’art de la dynastie Sui et a déclenché une renaissance de nombreux arts différents, notamment la musique et la poésie, ainsi que la peinture chinoise et la céramique.

Dirigée depuis sa capitale Changgang (l’actuelle Xi’an) - qui était alors la ville la plus peuplée et la plus diversifiée du monde sur le plan culturel - la Chine des Tang est rapidement devenue l’un des plus grands empires de l’ère médiévale. Dans le même temps, le bouddhisme a continué à prospérer et son art religieux a continué à exercer une influence considérable sur la sculpture et l’architecture des Tang jusqu’à la fin de la dynastie Tang, lorsqu’il a été interdit pour laisser place au taoïsme.

Sur l’influence de la culture chinoise de la dynastie Tang sur ses voisins coréens, voir : L’art coréen (à partir de ~3000 av. J.-C.).

Art et culture Tang

Fusion de différentes religions, philosophies et écoles de pensée, les arts et l’artisanat des Tang reflètent un kaléidoscope d’influences internationales assimilées principalement par la conquête et le commerce. Les armées Tang ont assuré un accès plus sûr le long de la route de la soie, qui a maintenu la circulation des biens et des idées entre la Chine, l’Asie centrale, l’Inde et la Perse. Un réseau complexe de routes maritimes reliait des ports chinois tels que Guangzhou à l’Inde, au golfe Persique et à la côte est de l’Afrique.

Les peintures murales des tombes et les sculptures figuratives montrent l’influence des produits étrangers sur la mode, les accessoires et les habitudes culturelles de l’élite Tang. L’exposition à l’influence étrangère s’est également révélée être un stimulant important pour les peintres et sculpteurs chinois, en particulier au huitième siècle, sous le règne de l’empereur Xuanzong (712-56), période considérée comme la période classique des beaux-arts et de la littérature chinoises. Cette époque a fixé les normes auxquelles les générations suivantes d’artistes chinois ont aspiré.

Pour en savoir plus sur le contexte historique de la culture de la dynastie Tang, voir : Chronologie de l’art chinois (18 000 av. J.-C. à nos jours). Voir aussi Art de l’Asie (à partir de 38 000 avant notre ère).

La peinture

L’art de la peinture sous la dynastie Tang était (pour la première fois) dominé par la peinture de paysage, connue sous le nom de peinture shan shui (montagne-eau), qui consistait en des vues picturales de montagnes, de rivières et de chutes d’eau représentées à la plume et à l’encre plutôt qu’à la peinture. (Voir : Dessins à la plume et à l’encre)) Dans ces peintures généralement monochromes, le but recherché n’était pas le naturalisme la reproduction de la nature - mais de transmettre «l’essence» ou le rythme de base «» de la nature. Ces paysages étaient exécutés principalement sur des rouleaux verticaux ou horizontaux, ce qui répondait aux exigences plus restreintes des praticiens du shan shui, dont beaucoup étaient des érudits plutôt que des artistes professionnels, et qui préféraient exposer leurs œuvres dans leur propre cercle restreint.

L’un des meilleurs paysagistes de la dynastie Tang est Wang Wei (699-759), chef de file reconnu de l’école de peinture du Sud. Son style de peinture à l’encre et au pinceau a servi de modèle aux générations suivantes. Pour les principes de base de l’art en Chine, voir : Art traditionnel chinois : caractéristiques .

Zhou Fang (v. 730-800) est un autre grand peintre de rouleaux de l’époque. Chargé à l’origine de peindre des sujets religieux pour l’empereur, il est surtout connu pour ses peintures de personnages de la cour, en particulier des dames de la cour en train de se distraire. Il est également connu pour ses portraits pénétrants .

Un autre peintre de cour important de la période Tang est Han Gan (vers 706-83). Il a lui aussi peint des sujets bouddhiques, mais sa principale contribution à la collection royale de l’empereur Xuanzong (712-56) a été la représentation de chevaux impériaux.

Le plus grand maître de la peinture de figures est Wu Daozi (710-760), qui a exécuté plus de 300 fresques dans des temples bouddhistes et taoïstes à Luoyang et Changan. Il est également connu pour ses paysages, mais son œuvre ne subsiste aujourd’hui que sous la forme de gravures sur des pierres gravées. Voir aussi art apparenté - Calligraphie .

Sculpture

L’art plastique de la dynastie Tang a servi de modèle à la sculpture sur pierre de bouddhas et de boddhisattvas, surtout au milieu de la période Tang. Malheureusement, peu de sculptures bouddhiques chinoises ont survécu en Chine, bien que l’on puisse en voir des exemples au Japon, qui a été profondément influencé par l’art et la culture de la période chinoise des Tang. Cependant, la sculpture sur jade est restée la forme de sculpture la plus prestigieuse.

Bien que le bouddhisme et les arts bouddhiques aient été encouragés au début et au milieu de la période Tang, la situation a changé au neuvième siècle, lorsque l’attrait des cultures étrangères a commencé à s’estomper et que les croyances chinoises plus traditionnelles ont repris le dessus. Ce processus culmine en 842-46, lorsque les autorités Tang lancent une campagne de répression contre le bouddhisme, le manichéisme, le zoroastrisme et le christianisme nestorien.

Les gravures sur bois

La dynastie Tang a apporté une contribution notable à l’art de l’imprimerie en inventant la gravure sur bois, qui est restée la méthode la plus courante en Extrême-Orient pour imprimer des images et des textes jusqu’au 19e siècle. Connue également en Occident, la gravure sur bois chinoise a contribué à augmenter le taux d’alphabétisation en Chine et à rendre l’écrit accessible à un public beaucoup plus large.

La miniature bouddhiste Dharani Sutra, découverte en 1974 par des archéologues à Xi’an, l’ancienne capitale des Tang, a été datée entre 650 et 670, ce qui en fait l’un des plus anciens textes imprimés conservés au monde. Les blocs de bois Tang sont également à l’origine de la création «du Sutra du diamant» (868), le plus ancien livre complet de taille normale avec illustrations connu au monde. Voir aussi Gravures sur bois Ukiyo-e (1670-1900).

Céramique

La céramique chinoise de la période Tang a connu des avancées significatives après l’art de la période des Six Dynasties (220-589). Les céramistes Tang, par exemple, ont été les premiers à créer une véritable porcelaine chinoise à pâte dure, dont la pâte blanche translucide était le moule céramique le plus fin et le plus dur à la fois, bien que des améliorations aient été apportées pendant les arts des dynasties Song (960-1279) et Yuan (1271-1368). La porcelaine Tang était exportée vers l’Arabie, où elle était très prisée.

Parmi les autres innovations des Tang, citons la porcelaine tricolore (sankai à glaçure plombifère) pour les objets funéraires, les céramiques à glaçure noire et une variété de céladon, dont une grande partie était fabriquée à partir de formes et de motifs étrangers. La sculpture sur pierre tombale était également populaire : de nombreuses œuvres figuratives ont été produites sous la forme de statuettes miniatures en faïence cuite à basse température.

Le travail du métal

Les bijoux de la période Tang comprenaient beaucoup d’argent ainsi que de l’or, du jade et d’autres métaux précieux. Les miroirs en bronze décorés étaient également en vogue. La joaillerie Tang se distingue également par des objets rituels fabriqués dans des formes étrangères et mystiques, ainsi que dans des formes chinoises traditionnelles. De nombreux récipients en or et en argent n’étaient plus coulés mais forgés à partir de fines feuilles.

Pour les autres arts décoratifs, voir : Laques chinoises (à partir de 4500 av. J.-C.).

La période des Cinq Dynasties (907-960)

Après la chute de la dynastie Tang en 906, le pays est dirigé par des chefs militaires qui gouvernent pendant la période dite des Cinq Dynasties. Cette période coïncide avec l’émergence de l’un des plus importants artistes chinois, Dong Yuan (vers 934-962), qui est devenu célèbre pour ses dessins de figures et ses peintures de paysages, qui sont restés des paradigmes de la peinture au pinceau jusqu’au dix-neuvième siècle. Dong Yuan est le fondateur de l’école méridionale de peinture de paysage, caractérisée par un travail au pinceau libre et un style impressionniste. En revanche, l’école du nord, fondée par Jing Hao (vers 870-925) et son élève Guan Tong (apogée vers 907-923), s’est concentrée sur la peinture traditionnelle avec ses attributs formels, son attention aux détails et l’utilisation traditionnelle des couleurs.

Pour en savoir plus sur les arts et l’artisanat des autres cultures asiatiques, voir : L’art japonais, et : L’Inde, peinture et sculpture .

Les dynasties chinoises tardives

Les périodes culturelles ultérieures de l’histoire de la Chine comprennent :

L’art de la dynastie Ming (1368-1644)
L’art de la dynastie Qing (1644-1911)

Pour plus d’informations sur les arts et l’artisanat des autres cultures asiatiques, voir : L’art japonais, et : L’Inde, peinture et sculpture .

Sur les cultures antérieures de la Chine :

L’art néolithique en Chine (7500-2000 av. J.-C.)
L’art de la dynastie Shang (1600-1050 av. J.-C.).)
Art de la dynastie Zhou (1050-221 av. J.-C.)
Art de la dynastie Qin (221-206 av. J.-C.)
Art de la dynastie Han (206 av. J.-C.-220 av. J.-C.)

Les périodes culturelles ultérieures de l’histoire chinoise comprennent :