Banksy:
artiste graffiti, biographie, peintures Automatique traduire

introduction

L’artiste anglais connu sous le nom de Banksy est devenu célèbre pour ses art de graffiti, qui est apparu à Londres et dans d’autres lieux, de Los Angeles à Melbourne. On peut dire que l’exemple parfait de art postmoderniste Les images satiriques au pochoir de Banksy sont un mélange de vandalisme pur, de postures narcissiques, d’humour irrévérencieux, d’images éclatantes si la peinture est plutôt médiocre et de politique de gauche. L’un des plus controversés des Peintres du 20ème siècle, son identité reste encore inconnue, bien que les spéculations des médias suggèrent qu’il s’appelle Robert ou Robin Banks, ou Robin Gunningham. En plus de son peinture murale, qu’il promeut également à travers une variété de cascades (ou les happenings), Banksy a été impliqué dans la réalisation de films et l’écriture. Bien que, ou peut-être parce que son art d’avant garde Il vend six dollars à Sotheby’s et dans d’autres maisons de ventes. Il est devenu un personnage très controversé dans le monde de la culture populaire. Est-ce qu’il suit les traces de Marcel Duchamp et Dada, ou est-il simplement un opportuniste qui tente de tirer un profit de sa peinture au pochoir? Quelle que soit la réponse, il ne fait aucun doute qu’il a notre attention. En effet, il est l’un des plus peintres célèbres en Grande-Bretagne.

Carrière de peintre

Selon les médias, Banksy est né vers 1973-1974 et a grandi à Bristol, dans le sud-ouest de l’Angleterre. Pendant son adolescence, entre 1992 et 1994, il est devenu membre du groupe de graffitis DrybreadZ Crew (DBZ) – une partie de la scène culturelle underground de la ville – qui aurait utilisé des bombes aérosols, des peintures en aérosol industrielles, des acryliques, des marqueurs, et pochoirs pour enduire les graffitis sur une variété de surfaces. Quelques années plus tard, par souci de rapidité et d’efficacité, il utilisait exclusivement des pochoirs. Traditionnellement, ils sont dessinés à la main ou imprimés sur des feuilles de carton ou d’acétate, avant d’être découpés, bien que les méthodes artistiques particulières de Banksy soient inconnues.

Son travail combine généralement des images percutantes et humoristiques avec une sorte de message ou de slogan anti-établissement. Voir, par exemple, sa célèbre silhouette de manifestant lançant une fleur au lieu d’un cocktail Molotov. Son style a parfois été comparé à celui du peintre de rue parisien Blek le Rat.

Depuis 2000, en plus d’ajouter son art contemporain Dans les rues, les murs, les ponts et d’autres zones urbaines du monde entier, Banksy a exposé dans des galeries, des entrepôts et d’autres salles de spectacles à travers Londres, ainsi que dans des lieux tels que New York, Los Angeles et Sydney. Ses images auraient également été diffusées à Birmingham en Alabama, à Salt Lake City (Utah), à San Francisco, à Détroit, à la Nouvelle-Orléans après le passage de l’ouragan Katrina, à Toronto au Canada, au mur de la Cisjordanie israélienne et au zoo de Londres.

En 2008, Banksy a organisé une exposition d’art graffiti dans un tunnel routier sous la gare de Waterloo, à Londres. Broken Crow, Cartrain, Dolk, Dotmasters, Ben Eine, Pure Evil, Jef Aerosol, Mr Brainwash, Blek le Rat et d’autres artistes ont également participé à la formation.

En juin 2009, le musée et la galerie d’art de la ville de Bristol ont organisé le spectacle estival de Banksy au Royaume-Uni, qui comprenait plus de 100 œuvres d’art, dont impression d’écran, et la sculpture ainsi que animatronics et installation d’art. Quelque 300 000 visiteurs ont assisté au spectacle de 12 semaines.

Autres oeuvres

Outre les peintures murales, Banksy a exploré divers autres genres et médias.

Vente et commercialisation de l’art de Banksy

Au fil des ans, Banksy s’est révélé être un auto-publiciste extrêmement efficace. En plus d’utiliser des expositions dans des galeries, il a organisé plusieurs cascades clandestines – mieux décrites à titre d’exemples de art de la performance – ce qui impliquait la pendaison de ses propres œuvres à la Tate Modern Gallery de Londres et au British Museum, ainsi qu’au MoMA de New York, au Metropolitan Museum of Art et au American Museum of Natural History. Son utilisation d’accessoires tels qu’un éléphant peint (l’éléphant dans la pièce représente le problème de la pauvreté dans le monde), et une poupée gonflable vêtue comme un détenu de Guantanamo Bay (représentant la perte des droits de l’homme), aide à s’associer lui-même et son art à -établissement causes. Ces astuces marketing astucieuses ont considérablement accru les prix de son travail, alors que d’autres artistes tels que Brad Pitt et Christina Aguilera investissent des sommes importantes pour acquérir les originaux de Banksy. NOTE: Pour une comparaison avec les artistes de rue américains, voir Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-90) et David Wojnarowicz (1954-92), les trois graffeurs les plus réussis qui sont devenus des artistes grand public.

Les autres records d’enchères incluent:

Livres

Banksy a également écrit plusieurs livres comprenant des photographies de ses œuvres à travers le monde, ainsi que certaines de ses peintures, gravures et autres pièces d’exposition. Ses trois premiers livres, tous publiés à titre personnel, se cinglaient contre un mur de briques, l’ existencilisme et Cut it Out (2004). L’année suivante, Random House publie son quatrième livre, Wall and Piece.

Film

On sait que Banksy a produit au moins un film. Intitulé Exit Through the Gift Shop, il a été présenté pour la première fois au Festival du film de Sundance en 2010. En janvier 2011, il a été nominé pour un Academy Award du meilleur long métrage documentaire.

Controverse

L’un des plus notoires artistes postmodernistes L’art de Banksy est un art fondamentalement politique et soulève un certain nombre de problèmes sociaux et éthiques, notamment:

Les graffitis améliorent la qualité esthétique des environnements urbains

Pas vrai. Selon la plupart des statistiques, les graffitis sont associés à la dégradation urbaine, aux comportements antisociaux et à l’anarchie en général. C’est pourquoi, en 1995, le maire de New York, Rudolph Giuliani, a créé le groupe de travail anti-graffiti pour éliminer le vandalisme par les graffitis dans la ville, tandis que la vente de bombes aérosol à des personnes de moins de 18 ans était criminalisée. Des mesures similaires ont été introduites en Grande-Bretagne dans le cadre de la loi de 2003 sur le comportement anti-social.

Les graffeurs sont autorisés à la liberté d’expression

Peut-être. Mais pas au détriment des autres. Par exemple, qui voudrait un slogan controversé peint sur le côté de leur maison ou de leur immeuble? Les partisans de Banksy apprécieront peut-être ses images et son texte, mais autoriseraient-ils d’autres graffeurs à utiliser les murs et les bâtiments publics pour diffuser des messages subversifs de droite?

En outre, en quoi les graffeurs ont-ils quelque chose de si particulier qu’ils ne peuvent pas faire connaître leur travail par le biais de galeries d’art? Après tout, de nombreuses galeries se consacrent uniquement à l’art d’avant-garde. Ce qui nous ramène à Banksy lui-même. Malgré son agenda politique déclaré, on pourrait pardonner de penser que le seul véritable bénéficiaire de son graffiti est Banksy lui-même. Comme ses célèbres prédécesseurs Marcel Duchamp (1887-1968) et Andy Warhol (1928-1987), le plus célèbre et controversé de son art devient plus il gagne d’argent. Il doit être l’incarnation ultime du postmodernisme: il est célèbre, très influent en tant qu’artiste et sans doute extrêmement riche – et nous n’avons aucune idée de qui il est!